olegeorggraf

kritiken "die schmutzigen hände" - think global, success local

2011-11-28T12:26:00.002+01:00

die BILD ist ja quasi ein natürlicher verbündeter in dieser sache, und kommt zu dem fazit: "sartre 2.0. - aktuell und unbedingt sehenswert." die bestechende klarheit des bühnenbildes findet erwähnung. der kurze artikel mit zwei abbildungen findet sich hier -> http://olegeorggraf.com/downloads/11_11_28_bild_die_schmutzigen_haende.pdf

rainer kasselt spricht in der sächsichen zeitung von "grossem politischen theater", von "sehr ernsthaft und zugleich sehr komisch", über "der sinngehalt des ideendramas bleibt vollständig erhalten, beweist die erstaunliche aktualität des stückes", mit "einer geschlossenen ensembleleistung", bis hin zu "ein abend, der zum nachdenken zwingt, zur eigenen position. die bisher beste inszenierung der spielzeit."

die kritik findet sich online für abonennten der SZ hier -> http://www.sz-online.de/Nachrichten/Kultur/Die_Einsamkeit_des_Attentaeters/articleid-2922911. für alle anderen habe ich sie hier eingestellt -> http://olegeorggraf.com/downloads/11_11_28_saechsische_zeitung_die_schmutzigen_haende_kasselt.pdf

(der dramaturg wünschte sich allerdings neben lob und begeisterung einen gedanken, den er selber noch nicht gehabt hat).

tomas petzold in der DNN fängt dafür mit einem klugen gedanken an: "Wenn der Bildungsbürger von heute „Die schmutzigen Hände“ liest, um sich auf Simon Solbergs Inszenierung am Kleinen Haus vorzubereiten, macht er es sich wahrscheinlich auch nur unnötig schwer. Man muss die Dinge nehmen und begreifen, wie sie sind (und erst in zweiter Linie, wie sie vielleicht einmal waren).", und er analysiert diffizil (und schlüssig und aufgestört) den inszenatorischen wie schaupielerischen umgang mit der rolle des hoederers. dafür ist ihm offensichtlich das verhältnis zwischen "wirklich etwas tun" und "spielen" ent-/ oder untergangen, und die "schmierenkomödie" "auf der grossen politischen bühne" findet er "anachronistisch". man müsste allerdings "die dinge nehmen und begreifen, wie sie sind" : es ist "unsere schmach, dass wir solche macht über uns tolerieren" (zizek), und sollte man nicht "so wenig Pathos wie möglich in den Umsturz der Autoritäten [...] legen, [sie] mit bedingungsloser Frechheit und Spott absetzen"? (der kommende aufstand). das ist selbstverständlich rein ästhetisch gemeint, "anachronistisch", "schmierenkomödie", "politische bühne" . wie auch immer, tomas petzold schliesst: "grosse begeisterung um darsteller und regieteam".

die kritik findet sich hier online für abonennten der dresdener neueste nachrichten -> http://www.dnn-online.de/dresden/web/regional/kultur/detail/-/specific/Der-Fluch-des-Intellektuellen-Premiere-von-Sartres-Die-schmutzigen-Haende-im-Kleinen-Haus-in-Dresden-1806162535
für alle anderen habe ich sie hier eingestellt -> http://olegeorggraf.com/downloads/11_11_28_dresdner_neueste_nachrichten_die_schmutzigen_haende_petzold.pdf

act local, but think.

faz, sueddeutsche, usw., bitte kommen.

die nächsten vorstellungen finden sich hier -> http://www.staatsschauspiel-dresden.de/spielplan/premieren-urauffuehrungen/die_schmutzigen_haende/termine/

___

Die schmutzigen Hände
von Jean-Paul Sartre

Staatsschauspiel Dresden/ Premiere am 26. November 2011 / Kleines Haus 1

Hoederer: Wolfgang Michalek
Hugo: Stefko Hanushevsky
Olga: Antje Trautmann
Jessica: Annika Schilling
Louis, Slick, Karsky: Thomas Eisen
Iwan, Georges, Der Regent: Torsten Ranft
JPS: Thomas Braungardt

Regie Simon Solberg
Bühne Maren Greinke
Kostüm Katja Strohschneider
Musik Roman Keller
Video Valérie-Françoise Vogt
Licht Björn Gerum
Dramaturgie Ole Georg Graf

Die schmutzigen Hände - Premiere und Bilder

2011-11-26T16:22:00.001+01:00

Die Photos sind online -> http://www.staatsschauspiel-dresden.de/spielplan/spielplan/die_schmutzigen_haende/bilder/

und 3 Stunden noch bis zur Premiere.

___

Staatsschauspiel Dresden
Premiere am 26. November 2011, 19:30 | Kleines Haus 1

Die schmutzigen Hände
von Jean-Paul Sartre

Hoederer: Wolfgang Michalek
Hugo: Stefko Hanushevsky
Olga: Antje Trautmann
Jessica: Annika Schilling
Louis, Slick, Karsky: Thomas Eisen
Iwan, Georges, Der Regent: Torsten Ranft
JP: Thomas Braungardt

Regie Simon Solberg
Bühne Maren Greinke
Kostüm Katja Strohschneider
Musik Roman Keller
Video Valerie Korth
Licht Björn Gerum
Dramaturgie Ole Georg Graf

"Sich die Hände schmutzig machen", ca. 1940 - 2012 (Auszug)

2011-11-22T20:45:00.002+01:00

Bei der Leseprobe tauchte die Frage auf, inwiefern Agentenfilme der 40er Jahre für „Die schmutzigen Hände“ ein Vorbild waren. Der erste Teil des folgenden Textes weist das gewissermaßen zurück, der zweite Teil bejaht dies auf die eine oder andere Weise. [...]

II. FIKTION
Es gibt allerdings auch eine ganz andere Weise, „Die schmutzigen Hände“ zu lesen, als auf seinen historischen oder dokumentarischen „Gehalt“. „Die schmutzigen Hände“ spielen in einem fiktiven Staat namens „Illyrien“. Nun gibt es zwar tatsächlich ein historisches antikes „Illyrien“, und „Illyrien“ war auch zeitweise eine Bezeichnung für das, was später Jugoslawien genannt wurde, allerdings nicht 1948 – doch im Namen „Illyrien“ klingt auch „Lyrik“ mit negativer Vorsilbe an – Illyrien wäre dann also das „Nicht-lyrische-Land“. Was Illyrien allerdings ebenso wenig zur „Wirklichkeit“ machte. Als Hoederer die Buchsammlung von Hugo durchsucht, findet er neben Marx und Hegel auch Poesie. „Marx, Hegel, sehr schön. Eliot, Lorca, nie gehört.“ Willkommen in Il-Lyrien: Hegel und Marx sind „schön“, und t. s. Eliot und Lorca unbekannt.

Bei Sartre ist ein Großteil des Stückes (geradezu filmisch) eine zeitliche Rückblende. Hugo erzählt Olga die Geschichte „warum er es getan hat“. Nun ist Erinnerung eine unzuverlässige Sache – und einige Details des Stückes scheinen darauf hinzudeuten, dass es das Stück mit der Wirklichkeit an manchen Stellen nur so genau nimmt, wie ein Wachtraum (zu nennen wäre die Penetranz, mit der jede Zeitangabe mit „Zehn“ versehen wird – der erste Anschlag soll um zehn stattfinden, die Arbeit bei Hoederer beginnt für Hugo um zehn, er ist schon zehn Tage bei Hoederer – und so weiter). Folgt man den Zeitangaben des Stückes, dann endet der Krieg durch den Einmarsch der Alliierten im Jahr 1948.

[...]

In „Die schmutzigen Hände“ spielt das Radio Kriegsnachrichten, ansonsten erscheint eine Untergrundzeitung, deren „News“ ein, zwei Wochen alt sind. Und der Erfolg einer Operation wird per Telefon oder durch einen Boten überbracht. Schon das markiert unsere historische Distanz zum Stück. Heute twittert ein pakistanischer Informatiker von ungewöhnlichen Fluggeräuschen in Attoabad, die Helmkameras der Navy-Seals übertragen Live-Bilder von eben dort, kurz darauf wird nicht der Live-Stream, sondern ein Photo davon veröffentlicht, wie Präsident Obama und seine Mitarbeiter der Mission auf den Bildschirmen folgen, welche mit der Tötung Osama bin Ladens endete. Das Photo ist offi- ziell retuschiert, weil auf ihm sonst Akten zu sehen wären, die als geheim klassifiziert sind. Später heißt es, und zwar von Hillary Clinton, das Photo sei sowieso nachgestellt.

Krieg, Aufstand und Attentat sind medial geworden – und zwar auf mindestens dreifache Weise:

Erstens: Es gibt keinen Krieg, keinen Aufstand und kein Attentat ohne Bilder, ohne Medien. Nach dem Tod des ägyptischen Bloggers Khaled Said, der von Polizisten verschleppt und zu Tode geprügelt wurde – es gab keine Bilder –, verbreiteten ägyptische Aktivisten Videos, in denen Khaled Said nicht zu sehen, dafür aber ein ägyptisches Trauerlied zu hören war – so wird selbst die Abwesenheit von Bildern zu einem medialen politischen Ereignis.

Zweitens: Krieg, Aufstand und Attentat zielen auch immer auf ihr Bild in der medialen Öffentlichkeit ab – ganz gleich, ob ein besonders sauberer Krieg gezeigt werden, eine spektakuläre Protestaktion oder ein Anschlag durch sein Bild besonders verstörend wirken soll (das World Trade Center in New York hatte keinen „strategischen“ Wert – es sei denn, in einer Strategie der Bilder). Kaum ein Anschlag ohne Bekennervideo, im Netz veröffentlichte Scripts und Manifeste der Attentäter. Kein Anschlag ohne Bilder einer Handykamera, ausufernde Theorien im Netz und Erklärungen der Tat durch Experten.

Drittens: Krieg, Aufstand und Attentat kennen wir aus der medialen Berichterstattung darüber, aber ebenso und mehr noch aus Kino, Fernsehen usw. Man kann das Protokoll des geheimen Gestapo-Verhörs Georg Elsers, der im Münchener Bräuhaus versuchte, Hitler zu töten, im Internet nachlesen – aber man kann sich auch den Film angucken, in dem Georg Elser von Klaus Maria Brandauer gespielt wird. Der Terrorist Carlos sitzt in einem französischen Gefängnis, derzeit wird ihm ein weiterer Prozess gemacht – zugleich gibt es ein mehrteiliges Bio-Pic im Fernsehen und Kino vom französischen Regisseur Olivier Assayas. Dort kann man sich auch die Erstürmung und Geiselnahme der opec in Wien ansehen. Das Bild von Wien nach dem Zweiten Weltkrieg kennen wir aus Orson Welles’ „Der dritte Mann“. Die dokumentarischen Bilder von der Befreiung des Konzentrationslagers Sokolov hat Samuel Fuller (als Kamermann) aufgezeichnet. Wer sich den D-Day in der Normandie ansehen will, kann vom gleichen Fuller (als Regisseur) den Spielfilm „The Big Red One“ anschauen – ein Kriegsfilm, der ob seines Realismus’ nach Interventionen des amerikanischen Militärs erst zwanzig Jahre nach Produktionsbeginn fertig gestellt wurde. Hitler kommt bei einem Anschlag in einem Kino in Paris zu Tode – jedenfalls in Tarantinos „Inglourious Basterds“. Osama bin Laden streckte schon 2002 in den afghanischen Bergen die Waffen (und schwang das Tanzbein), dank Eminem, der d12 Crew, Freedom of Speech und Battle-Rap. „But you feel so guilty without me.“ Aber auch Filme, die nicht oder nur vage „vor historischem Hintergrund“ spielen, gehen in unser Wissen ein: Kein „Stirb langsam“-Film ohne Terroranschlag, kein „Bourne“ ohne Mehrwissen von Geheimdiensten, Attentätern und Tötungstechniken. Mehr noch: Die Tower des World Trade Centers sind schon mindestens zweimal vor dem 11. September 2001 zerstört worden, einmal durch Aliens in „Independence Day“ (1996), einmal durch den allgemeinen Weltuntergang in „Armageddon“ (1998). „Am Anfang war Bild, und erst dann kam der Schauder des Realen. Gleichsam eine zusätzliche Fiktion, eine Fiktion, welche die Fiktion übertrifft.“

Und noch einmal mehr: Die Maske Guy Fawkes, eines antirepublikanischen Attentäters im 16. Jahrhundert, dessen Scheitern alljährlich am „Bonfire-Day“ in England gefeiert wird, ist via eines Comics und gleichnamigen Films „V wie Vendetta“ gleichsam zum „Gesicht“ des Hacker-Kollektivs „Anonymous“ und dann zu dem eines Teils der Occupy-Bewegung geworden. Der „Nationalsozialistische Untergrund“ setzt in sein Bekennervideo die anarchische, französische Comicfigur „Pink Panther“ ein, die einem Kinovorspann entsprungen ist; Al-Kaida-Propagandavideos werden mit der Musik aus dem Hollywoodfilm „Titanic“ hinterlegt; entsprechend ist das Che-Guevara-T-Shirt ein Modeartikel wie jeder andere.

„Der Dramatiker hält den Menschen das eidos ihrer Alltagsexistenz vor Augen: Er zeigt ihnen ihr eigenes Leben so, als sähen sie es von außen.“ eidos, ein Begriff aus der Phänomenologie, der auf Aristoteles und Platon zurückgeht, heißt etymologisch nichts anderes als „das zu sehende“.

Die Verdrehungen, Überkreuzungen und Verschiebungen lassen sich klarer fassen, wenn man sie als „Montagen“ oder „Collagen“ begreift. Was ist eine Collage? In einer Collage werden disparate Elemente nebeneinander gestellt – und genau aus dieser Nebeneinanderstellung etwas Neues hergestellt. Was ist eine Montage? „Einfach etwas in Verbindung bringen, die Dinge zueinander in Beziehung setzen, damit man sie sieht.“ „Die Spiele mit den Rhythmen, die Zitattransplantationen, die Einschübe, der Tonlagenwechsel, die Wechsel der Sprachen, die Kreuzungen zwischen den ‚Disziplinen‘ und den Regeln der Kunst, der Künste.“

Der Direktor des Wiener Filmmuseums Alexander Horwath attestiert eine „lange Tradition des Generalverdachts gegenüber dem Lachen (und dem allzu auffälligen Weinen) ...“, die „kaum Sinn für die komplexeren Kräfte hat, die in der Unterhaltung wirken können: ... die List, die Aufl ehnungen des Alltags, die Strategien individueller Wunscherfüllung, die Freude an der Illusion und daran, sie gleichzeitig als Trug zu durchschauen. Zumindest im Alltagsgebrauch ist komisch nicht nur ein Begriff für das Lustige, sondern auch für das, was nicht zu „stimmen“ scheint, was nicht übereinstimmt mit den Angaben der herrschenden Ideologie ...“

Pierre Bourdieu hat 1979 unter dem Titel „Die feinen Unterschiede“ eine umfangreiche soziologische, auch empi rische Studie vorgelegt, ein „Modell der Wechselbeziehungen der ökonomisch-sozialen Bedingungen und der Lebensstile“. Es geht ihm darin um die eigene Logik und Ökonomie kultureller Güter. In der (wenig rezipier-ten) Nachschrift zu dieser Studie analysiert er, wie für den ästhetischen „reinen Geschmack“ die (philosophische) Ästhetik den „unreinen Geschmack“ abweist, sich vor ihm ekelt, alles Leichte fundamental ablehnt: die Hingabe an die unmittelbare Empfindung, im Sinne von „einfach“, „ohne Tiefe“, „billig“, „oberfl ächlich“, „reißerisch“ – die „oberfl ächlichen Effekte“, „die grelle Eleganz eines bestimmten journalistischen Stils“ – „die „vulgären Werke stellen ... eine Beleidigung des Kenners dar“.

All dem liegt soziale Distinktion, „das Bemühen um Markierung eines Unterschieds zugrunde“, „alle (zu einem bestimmten Zeitpunkt für solche gehaltenen) minderen Formen intellektueller (oder künstlerischer) Tätigkeit zu verbannen.“

„Sich die Hände schmutzig machen“, hieße dann formal, ins Volle zu greifen in all die minderen Formen intellektueller oder künstlerischer Tätigkeiten – „gewöhnliche Gegenstände, banale Verweise, platte Darstellungsweisen“ oder „triviale Probleme“ (zum Beispiel: Ist das Dargelegte wahr?) – zu montieren, rückzublenden und aufzuprojizieren, Journalismus neben Jux und Blog neben Bloch und Hongkong-Kino neben Husserl zu stellen, damit „es“ „zu sehen“ ist.

„Die Kultur vermag nichts und niemanden zu erretten, sie rechtfertigt auch nichts. Aber sie ist ein Erzeugnis des Menschen, worin er sich projiziert und wiedererkennt; allein dieser kritische Spiegel gibt ihm ein eigenes Bild.“

___

Staatsschauspiel Dresden

Die schmutzigen Hände
von Jean-Paul Sartre

Premiere am 26. November 2011 | Kleines Haus 1

Hoederer: Wolfgang Michalek
Hugo: Stefko Hanushevsky
Olga: Antje Trautmann
Jessica: Annika Schilling
Louis, Slick, Karsky: Thomas Eisen
Iwan, Georges, Der Regent: Torsten Ranft
JP: Thomas Braungardt
Regie Simon Solberg
Bühne Maren Greinke
Kostüm Katja Strohschneider
Musik Roman Keller
Video Valerie Korth
Licht Björn Gerum
Dramaturgie Ole Georg Graf

Weitere Vorstellungstermine: http://www.staatsschauspiel-dresden.de/home/die_schmutzigen_haende/termine/

Korrekturphase 2, Programmheft Schmutzige Haende

2011-11-20T20:52:00.000+01:00

Propaganda des Spiels - Ein Interview

2011-10-29T15:24:00.001+02:00

Finde den Unterschied

2011-10-29T15:10:00.001+02:00

http://www.staatsschauspiel-dresden.de/images/9693/schmutzigehaende_0024.jpg

___

Die schmutzigen Hände

von Jean-Paul Sartre | Staatsschauspiel Dresden | Premiere am 26. November 2011 | Kleines Haus 1

Regie Simon Solberg
Bühne Maren Greinke
Kostüm Katja Strohschneider
Video Valerie Vogt
Musik Roman Keller
Licht Björn Gerum
Dramaturgie Ole Georg Graf

Mit: Thomas Braungardt, Thomas Eisen, Stefko Hanushevsky, Wolfgang Michalek, Torsten Ranft, Annika Schilling, Antje Trautmann

"propaganda des spiels" - die schmutzigen haende

2011-10-27T13:52:00.000+02:00

mehr ---> http://www.staatsschauspiel-dresden.de/spielplan/premieren-urauffuehrungen/die_schmutzigen_haende/

Zu Max Frisch: Andorra

2011-10-06T18:35:00.001+02:00

Max Frisch, vor einhundert Jahren, 1911, in Zürich geboren, starb vor zwanzig Jahren, 1991 eben dort. Wie für die meisten seiner Stücke, findet sich auch zu «Andorra» eine Prosaskizze des Stoffes unter dem Titel «Der andorranische Jude» in Max Frisch «Tagebuch 1946-1949». Dort ist sie umgeben von Notizen einer Reise durch das Deutschland nach dem zweiten Weltkrieg.
1946 ist Max Frisch noch nicht der gefeierte und erfolgreiche Prosaautor – neben einigen kleineren Veröffentlichung hat Max Frisch bis dahin – auf Anregung des Dramaturgen und Regisseurs Kurt Hirschfeld vom Zürcher Schauspielhaus – vor allem einige Stücke geschrieben und veröffentlicht, die auch aufgeführt wurden (Die Romanze «Santa Cruz», 1944, «Nun singen sie wieder», 1945, «Die Chinesische Mauer», 1946); die Begegnung mit Bertolt Brecht, die für sein dramatisches Werk entscheidend werden sollte, liegt noch vor ihm, und Max Frisch arbeitet hauptberuflich als Architekt. Das «Tagebuch 1946-1949» wird seine erste Veröffentlichung im neugegründeten Suhrkamp Verlag.
1960 arbeitet Max Frisch die Prosaskizze zu einem Stück aus. Mit dem Titel bleibt er unzufrieden: er erwägt „Beispiel Andorra“ oder „Modell Andorra“, verwirft diese allerdings letztlich. In den 15 Jahren, die zwischen Prosaskizze und erster Stückfassung liegen, ist er zu einem der wichtigsten deutschsprachigen Romanautoren geworden, hat mit «Homo Faber» einen echten «Bestseller geschrieben» (noch heute mit über drei Millionen verkauften Exemplaren das meistverkaufteste Taschenbuch des Suhrkamp-Verlages), er ist Büchner-Preisträger, und einer europäischen Öffentlichkeit ein engagierter Zeitgenosse.
Um die Proben zu «Andorra» herum und teilweise sogar während der Proben ändert Max Frisch noch am Text. Nach der Premiere am 2.11.1961 folgen weitere Überarbeitungen. Die Deutschlandpremiere von Andorra findet an drei Theatern zugleich am selben Abend statt - in Düsseldorf, Frankfurt am Main und München. Namhafte Regisseure wie Fritz Kortner (in Berlin), und Peter Palitzch (in Stuttgart) inszenieren das Stück. Allein in der Spielzeit 1962/1963 wird Andorra 943 Mal aufgeführt, monatelang gibt es beispielsweise für die Berliner Inszenierung keine Karten. Mit «Andorra» beginnt auf den deutschen Bühnen die Auseinandersetzung mit dem Holocaust. Stücke wie Rolf Hochhuths «Der Stellvertreter» (1963) und «Die Ermittlung» von Peter Weiss (1965) folgen.
Der Einfall im Café zwischen zwei Reisen ist innerhalb von 15 Jahren zu einem öffentlichen Ereignis geworden. Vielleicht muß man sowohl vor dem historischen, politischen Hintergrund, der an das Stück Anforderung von „maßstabsgerechter Wiedergabe“ der Wirklichkeit durch das „Modell“ heranträgt, als auch vor dem Hintergrund, daß „Andorra“ längst zu einem Klassiker der Schullektüre geworden ist, was nach zensurierbarer „Interpretation“ verlangt, sich vergegenwärtigen: Die „Fabel“ vom „andorranischen Juden“ „ist erfunden und ich erinnere mich in diesem Fall sogar, wann und wo sie mir eingefallen ist: 1946, im Cafe de la Terrasse, Zürich, vormittags.“, wie Max Frisch Auskunft gegeben hat. (Walter Schmitz, Ernst Wendt, Frisch „Andorra, Frankfurt a.M. 1984) Im etymologischen Sinne meint „Fabula“ zunächst einmal nichts anderes als „das, was erzählt wird“: die Erzählung, die Fiktion, die Geschichte. Sie ist nicht die Wirklichkeit. Weil sie nicht die Wirklichkeit ist, können wir etwas durch sie über die Wirklichkeit erfahren.

Andorra
von Max Frisch | Regie: Miriam Tscholl | Premiere am 15. Oktober 2011 | Kleines Haus 1
Die Bürgerbühne

http://www.staatsschauspiel-dresden.de/home/andorra/

kritiken ein volksfeind - nachschlag (1) inklusive eines divertissements

2011-09-28T16:22:00.001+02:00

gestern sind nocheinmal zwei kritiken zum volksfeind erschienen.

martin halter hat meine lieblingskritik zu öderland in der faz geschrieben: zweidrittel verriss, scharf beobachtet und ausgewortet , um dann mit "Aber vielleicht muss man ... gegen den Strich bürsten und den Staub der
Fünfziger-Jahre-Parabel mit Windmaschinen, Superman-Kostümen und
Konfettischnee wegblasen. Der Bruch aller Regeln, die
Selbstverwirklichung um jeden Preis ist mit klassisch ödem Stadttheater
nicht zu haben ..." einen U-turn (!) vorzunehmen (um im letzten satz wieder scharf zu wenden). den U-turn hat er diesmal im tagesanzeiger nicht gemacht. das böse K&J-theater wort fällt wieder einmal, wird aber nicht gewendet. genau zugesehen hat martin halter diesmnal aber auch wohl eher nicht, im gegensatz zu zb. peter burri oder anette hoffmann will er nicht "interpretieren", warum denn die bühne mehr oder minder leer ist, pantomime ein rolle spielt, und was die handtücher auf der bühne suchen. überhaupt ist er dagegen, "überzuinterpretieren" (man denkt kurz an Aslaken im volksfeind: interpretiere "nur mit größter Mäßigung, denn Mäßigung das ist die erste Tugend eines Staatsbürgers". dann an roland barthes: eine interpretation muss nicht möglichst einfachs ein, sondern möglichst alle elemente erfassen können). warum genau so und eben nicht anders? - das wäre doch mal eine frage. die letzten sätze sind geschliffen böse. ich bin mir allerdings auch nicht so sicher, ob simon solberg überhaupt vorhatte, das fach zu wechseln, um volksfeind oder therapeut zu werden. ich finde, er sollte regisseur bleiben.
die achterbahn "ibsen oder nicht" ergänzt halter übrigens um "definitiv nicht ibsen". ("von der sprache ibsens bleibt kaum etwas übrig" (bz), über "das stück
ist nach wie vor erkennbar von ibsen" (baz), bis "erstaunlich werktreu"
(der sonntag))
nachzulesen hier -> https://docs.google.com/document/pub?id=1K0TzmLCF_PYtgxG2urt48jGtZjPs3rFw0hGOZqhgyNc

alfred schlienger zeigt in der nzz ) ebenfalls masive (normativ-wirkungsästhetische?) einwände. dafür hat er den schluss der "volksfeindin" äusserst genau beobachtet. mit der frage "warum genau so und eben nicht anders?" hält er sich dafür benefalls nicht ausf. am ende der kritik macht er dann etwas, was mir noch nie passiert ist ("ich bin ja noch jung"): er wendet das programmheft gegen die inszenierung. das programmheft sei "besser als die aufführung". dabei
1. ist ihm offensichtlich entgangen, dass zwei der "hochkarätigen texte" mit ibsen verschmolzen auf der bühne auf- und ausgeführt sind
2. kommt er nicht auf den gedanken, dass unter umständen theater auf andere weise kommuniziert/kommunizieren kann/sollte, als ein programmheft
3. kann er sich offensichtlich nicht denken, dass - "ehre, wem ehre gebührt" - einen ganzen teil des "sinnlichen, starken gedankenfutters" im programmheft der regisseur angeschleppt hat. ich würde herrn schlienger jedenfalls gerne einmal eine auseinandersetzung mit simon solberg über die jeweiligen qualitäten der verschiedentlich kursierenden übersetzungen vom "kommenden aufstand" wünschen, wie ich sie führen durfte.
jedenfalls nehme ich seinen absatz als anregung, und schlage hiermit vor, eine reihe von "programmheften zu keiner inszenierung" ins leben zu rufen (so wie erich wonder einmal bühnenbilder für keine inszenierung ausgestellt haben soll). verleger, meldet euch bei mir! das team habe ich schon zusammen (mitarbeit: meine nachfolgerin fadrina arpagaus, lektorat: inga anett-hansen, layout: groenland basel - ihr seid die besten!)
alfred schliengers kritik habe ich hier eingestellt -> https://picasaweb.google.com/lh/photo/33IC-6BzLvk2V_ORFm41jw?feat=directlink

___

DIVERTISSEMENT

beim vorbereiten einer einführung (anderes stück, anderes theater, selbe regie) bin ich gestern über einen aufsatz vom walter benjamin und bernhard reich (kritiker, regisseur, und ehemann von asja lacis, der wb's "einbahnstrasse" gewidmet ist) gestolpert: REVUE ODER THEATER (Walter Benjamin, Gewsammelte Schriften, Bd. 4). darin schreiben ein englischer adeliger und ein seemann über die uraufführuing von shakespeares hamlet, und ein theaterdirektor reflektiert über das theater der gegenwart (von 1925). der gegensatz zwischen "unterhaltung" und "kunst", "show-" und schaubühne beschäftigte mich gedanklich, auch vor dem hintergrund der kritiken zum volksfeind. man könnte einen versuch machen, der von dort über alexander horwaths bemerkung zum komischen und über die rezeption tarantinos anfang der 90er im deutschen sprachraum weiterführt. seinen thearetischen background gewänne dieser versuch einerseits in bourdieus "vulgärkritik", in der bourdiueu die konfrontation mit der ästhetik in nachfolge kants versucht: "Auf die Gefahr hin, scheinbar den vom „reinen Geschmack gebrandmarkten »leichten«, sprich „oberflächlichen Effekten anheimzufallen, könnte gezeigt werden, dass die gesamte Sprache der Ästhetik in einer fundamentalen Ablehnung des Leichten befangen ist, dies Wort in allen ihm von der bürgerlichen Ethik und Ästhetik beigelegten Konnotationen verstanden, ... auf Ekel (es macht krank, verursacht Brechreiz) gegenüber allem „Oberflächlichen«‚ »Umgänglichen« ... , aber auch „Leichtfertigen“ ... beruht. Die Ablehnung alles Leichten im Sinne von ohne Tiefe“, „oberflächlich« und „billig“ deshalb, weil seine Entzifferung mühelos geschieht, von der Bildung her wenigstens, führt ganz natürlich zur Ablehnung alles im ethischen oder ästhetischen Sinn Leichten, was unmittelbar zugängliche und deshalb als „infantil“ oder „primitiv“ verschrieene Freuden bietet im Unterschied zu den aufgeschobenen Vergnügen legitimer Kunst. „Gefälliger Effekt“: Damit wird die grelle Eleganz eines bestimmten journalistischen Stils ebenso charakterisiert wie der allzu gesuchte und aufdringliche Reiz der sogenannten „leichten« Musik ..." andererseits müsste man das alles dann mit luhmann verbinden... uuups... )

kritiken ein volksfeind - τῷ τὴν τιμὴν τὴν τιμήν (Römer 13,7)

2011-09-26T21:53:00.003+02:00

ich versammele hier die bisher erschienenden kritiken zum volksfeind nach ibsen. der nimmersättliche dramaturg, der immnoch in märchen denkt, ruft: "ich will mehr!", und wartet auf nzz, faz und sueddeutsche. jedenfalls:

die NACHTKRITIK ->http://nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=6090:ein-volksfeind-nsimon-solberg-basel&catid=38:die-nachtkritik&Itemid=40 von anette hoffmann beginnt mit dem programmheft, das freut den dramaturgen, sie benützt und wendet das böse wort vom kinder- und jugendtheater auf eine bedenkenswerte weise, vor allem aber ist sie eine der wenigen, die bühnen-, kostüm und requisitennutzung mit in ihre interpretation einbezieht. was man ja von theaterkritik eigentlich immer erwarten dürfte, vor allem, wenn man weiss, wieviel sich in regie-überlegungen und auf proben darum dreht.

peter burri, ehemaliger redaktionsleiter bei DRS2, baut in der BAZ eine ganze, detaillierte wie analytische, allerdings begeisterte kritik um die frage, ob theater zugleich flapsig als auch präzis sein könne. da sich die kritik nicht online findet, habe ich sie hier hinterlegt ->https://picasaweb.google.com/lh/photo/HdpQ1guyiSKoMMUcVx_0NA?feat=directlink. peter burri teilt die auffassung, dass "ein volksfeind" "kein meisterwerk des grossen norwegers [ibsen] sei.

im programmheft findet sich ein ungelenker absatz dazu (ungelenk deshalb, weil ich ja an sich der überzeugung bin, dass dramaturgie in erster linie analytisch-deskriptiv, und nicht vergleichend vorgehen sollte): "«Ein Volksfeind» [...] trägt Züge einer Groteske. [...] Das «analytische Gesellschaftsdrama» (für das Ibsen berühmt wurde, und bei dem ein in der Vergangenheit liegender, meist familiär-psychologischer Konflikt sich über das Stück hinweg enthüllt), findet sich im «Volksfeind» kaum." - es ist eine frage der auffassung von dem, was und wie ein drama sein soll, ob "volksfeind" ein schwaches drama ibsens ist oder nicht.

dagmar walser von DRS2 steht der inszenierung kritisch gegenüber, vor allem scheint sie den oben angeführten "dreh" nicht mitzugehen. das mag allerdings auch an ihren normativen wirkungsästhetischen vorstellungen liegen (also: wie theater sein soll oder funktioniert). jedenfalls würde ich behaupten, dass eine durchschnittliche adam sandler komödie (aus aktuellem anlass empfehle ich "don't mess with zohan"), oder tarantinos "pulp fiction" ebenso flach gezeichnete charaktere besiedeln wie diesen (und ibsens) volksfeind. aber wahrscheinlich schaut dagmar walser nicht adam sandler und findet tarantino überschätzt, und wenn nicht, dann handelt es sich dabei immernoch um unterhaltungskino, und nicht theater (mit ausrufezeichen). ausser, dass der orginalton im beitrag sinnentstellend und grauslich zusammengeschnipselt ist, was inga eickemeiers stimm- und spracharbeit wahrlich nicht verdient hat, ist es ein hörenswerter beitrag (zum nachhören hier -> http://www.drs.ch/www/de/drs/sendungen/drs2aktuell/2643.sh10194772.html ).

joerg jermann schreibt in der BZ vom sonntag, es gelänge der dreh von "der lockeren inszenierung" zur "dramatik der zwischenmenschlichen beziehungen", vor allem dank inga-eickemeier, martin hug und florian müller-mohrungen. die "showbühne als moralische anstalt" (eine treffende formulierung für die inszenierung) hat tatsächlich als inszenatorische struktur wesentlich den wendepunkt von "showbühne" zur "moralischen anstalt".
-> https://picasaweb.google.com/lh/photo/ohSP1XTumuXr33O0qM7x3A?feat=directlink

RADIO BASEL (zum nachhören hier -> http://www.radiobasel.ch/podcast/2011/09/24/2011-09-24%20094254.mp3 ), medienpartner des theater basels, spricht dann auch gleich von einem neuen "strassenfeger". den gedanken finde ich phantastisch: dass am kommenden samstag pathe-kino und steinenvorstadt leer sind, sich vor den geldautomaten dort (die die meistgenutztesten der schweiz sind, hat mir der theaterpädagoge des hauses verraten) keine schlange bildet, burger king auf kundschaft wartet, weil "ein volksfeind" von ibsen auf dem spielplan steht. eventuell gibt es für die zweite vorstellung am mittwoch noch karten. also: schnell kaufen. "so lang und so kreftig isch im schauspilhus scho lang kei premiereapplaus meh gsi."

rene zipperlein beschreibt im SONNTAG die inszenierung als "gut gelaunte politpower", die dem stück "garnicht schadet", bemerkt allerdings, dass das ganze "supersubversiv" nicht ist. die kritik habe ich hier eingestellt -> https://picasaweb.google.com/lh/photo/CkU70p4ksNy7GR-4Ny0U2g?feat=directlink

bettina schulte in der "BADISCHEN ZEITUNG" -> http://www.badische-zeitung.de/nachrichten/kultur/die-volksfeinde-sind-mitten-unter-uns--49845769.html ist ebenfalls der meinung, dass sich in der inszenierung unterhaltung und botschaft so wenig ausschliessen wie ernst und spielerei, und lobt die reduktion der (ausstattungs-)mittel und angeblich kompelxer vorgängen wie globalisierung auf menschliches Mass.

___

durch die kritiken zieht sich eine kleine WERKTREUE diskussion - im sinne der etymologie: von diskurrere: hin- und her-laufen. auf dem laufband gehts von "von der sprache ibsens bleibt kaum etwas übrig" (bz), über "das stück ist nach wie vor erkennbar von ibsen" (baz), bis "erstaunlich werktreu" (der sonntag).
wie schön, dass sich das anhand des reclam-bändchens mit der erstaunlich humorvollen, stark im dialog pointierten übersetzung von christel hildebrandt, die wir einfach nur stark eingekürzt haben, überprüfen lässt. einfach nachlesen.
der eine satz, der zum ersten von zweimaligem spontanem szenenapplaus in der premiere führte: ASLAKSEN: "Ich bin hier nur der Besitzer. Ich habe in der Zeitung nichts zu sagen." ist jedenfalls eher ibsen als nicht. aslaksen wird bei ibsen sowohl in der besetzung, als auch im dialog als "druckereibesitzer aslaksen" eingeführt. in der entsprechenden szene sagt er dann: "Ich habe in der Zeitung nichts zu sagen, Herr Amtsrat. Ich drucke, was man mir in die Hand gibt." wer nicht versteht, warum so etwas in basel zu gelächter und szenenapplaus führen kann, kann zum beispiel hier -> http://www.nzz.ch/search?q=baz nachschauen.

___

soweit so gut, und ich habe mit mir mir gerungen, an dieser stelle aufzuhören, und claude bühler von onlinereports keine weiteren beachtung zu schenken, weil ich mich mit seiner sachlich nicht fundierten art der kritik schon auseinandergesetzt habe (zb. hier), und es ja in zukunft auch nicht mehr muss, weil "ein volkfeind" meine letzte arbeit als dramaturg am theater basel gewesen ist.
aber weil seine kritik mir symptomatisch für eine art des theater-zuguckens und theater-kritisierens erscheint, und "cui honorem, honorem" (Paulus 13,7) gelten möge, hier einige bemerkungen dazu:
1. scheint claude bühler ungefähr ein drittel der 75 kurzen minuten augen und ohren zugemacht zu haben, nämlich immer dann, wenn mit nicole coulibaly die zweite frau des spielensembles auf der bühne stand, und alles nur damit er seine kritik-these von "frau=gut, männer=böse" aufrecht erhalten konnte. dabei
gehört es a) zur dramaturgie des abends, dass nicht nur eine frauen-figur vorkommt
b) hat der regisseur diesen beiden frauen sogar die letzte szene zwischen der ärztin und "der gesellschaft" spendiert - das müsste einem doch auffallen?
KATRIN. Ich verstehe! Wenn ich mich weigere, werdet ihr Jagd auf mich machen und versuchen, mir an die Kehle zu springen.
BILLING. «Kehle springen» - Das ist das Gesetz der Natur, jedes Tier will sich erhalten. Man muss das Futter nehmen, wo man es findet. Sie haben die Wahl.
also: woher nimmt claude bühler den geschlechterkampf-vorwurf? aus dem abend sicherlich nciht.
2. es schmeichelt bei diesem abend, als dramaturg gleichberechtigt mit dem regisseur als "junger theatermacher" tituliert zu werden, aber
a) waren an diesem abend noch einige weitere theatermacher entscheidend (und entscheidender als der dramaturg) beteiligt
b) waren einige dieser theatermacher älter als 40+
c) machen auch am theater basel nicht zwei "junge theatermacher" sich eine besetzung aus
d) gehen die credits ("cui honorem, honorem") für die radikale strichfassung in diesem fall vor allem an den regisseur , in einigen teilen auch an die unermüdlich schöpferischen schauspieler und der dramaturg hat hier eher kosmetisch gewirkt (und an anderer stelle seine arbeit getan, zum beispiel in diskussionen, ob man eine zweite rolle auf frau umschreibt, damit es nicht auf "gute frau gegen böse männerwelt" hinausläuft)
- anders formuliert: auch diese inszenierung ist eine produktion des THEATER BASEL, und nicht zweier "junger" (was auch immer das heissen soll) "theatermacher" (was immer das auch heissen soll) .

auf die ungenauigkeiten und die persönliche lektüre-erinnerungen von claude bühler gehe ich hier nicht weiter ein. man kann das alles, also den text des "älteren auch-kritikers" hier nachlesen -> http://www.onlinereports.ch/Claude_Buehler_Premiere_am_Theater_Basel.142+M5b21da0ab98.0.html

τῷ τὴν τιμὴν τὴν τιμήν
CUI HONOREM HONOREM
"ehre, wem ehre gebührt"
(Römer 13,7)
___

Ein Volksfeind
nach Henrik Ibsen

Regie: Simon Solberg
Bühne: Maren Greinke
Kostüme: Katja Strohschneider
Dramaturgie: Ole Georg Graf
Licht: Anton Hoedl
Regieassistenz: Antje Schupp
Bühnenbildassistenz: Giovanna Bolliger
Kostümassistenz: Ladina Bosshard
Inspizienz: Peter Keller
Souffleuse: Ulla von Frankenberg
Dramaturgiehospitanz: Birgit Rychter
Deutsch von Christel Hildebrandt
Rechte: Felix Bloch Erben

BESETZUNG
Doktor Katrin Stockmann, Badeärztin: Inga Eickemeier

Thomas, ihr Mann, Vater ihrer zwei Söhne, und Lehrer:
Florian Müller-Morungen

Peter Stockmann, Bürgermeister, Geschäftsführer
der Kurbad-Resort AG und Bruder der Ärztin: Martin Hug

Morten, Gerbereibesitzer, Thomas’ Vater: Roland Bayer

Hovstad, Redakteur des «Volksboten»: Andreas Tobias

Billing, Mitarbeiterin der Zeitung: Nicole Coulibaly

Aslaksen, Buchdrucker: Dirk Glodde

Investoren und stille Teilhaber, die wie üblich
im Hintergrund wirken und ungenannt bleiben wollen.

weitere Infos hier -> http://www.theater-basel.ch/spielplan/stueck.cfm?s_nr=4559

photos und videotrailer volksfeind

2011-09-26T11:07:00.001+02:00

photos und trailer sind online,
trailer -> http://theater-basel.ch/spielplan/trailer.cfm?s_nr=4559
photos -> http://theater-basel.ch/fotos/?cbstueck=4559&simple=yes

weitere vorstellungstermine und infos finden sich hier -> http://theater-basel.ch/spielplan/stueck.cfm?s_nr=4559

die naechsten vorstellungen sind am 28.09.2011 und 30.09.2011, jeweils 20:00 uhr. am 28.09. mit einführung um 19.15 uhr - die einführung hält - wie alle weiteren, publikumsgespräche et. al. meine geschätzte kollegin und nachfolgerin fadrina arpagaus.
___

einige kritiken sind ebenfalls schon online, beispielsweise

nachtkritik -> http://www.nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=6090:ein-volksfeind-nsimon-solberg-basel&catid=38&Itemid=40

drs2 (radio) -> http://www.drs.ch/www/de/drs/sendungen/drs2aktuell/2643.sh10194772.html

badische zeitung -> http://www.badische-zeitung.de/nachrichten/kultur/die-volksfeinde-sind-mitten-unter-uns--49845769.html

weitere kritiken poste (und kommentiere) ich im laufe des tages - also "fast schon wie immer".

Doktor Stockmann und ich sind vortrefflich miteinander ausgekommen und in vielen Stücken völlig einig. — Henrik Ibsen, Brief an seinen Verleger nach Fertigstellung des «Volksfeind»

2011-09-05T18:24:00.001+02:00

«Wir behaupten, die Welt sei überkomplex und unübersichtlich, und was wir dabei, nebenher und klammheimlich behaupten, ist, dass wir selbst ohnmächtig und hilflos seien. Vielleicht ist das überhaupt der Zweck der ganzen Komplexitäts-Klage: dass sie uns entbindet davon, etwas zu tun.»(Emcke, S. XX).

«Es ist ein offenes, beschämendes Geheimnis unserer Halbwissensgesellschaft, … dass, … wenn wir verstockt weitermachen wie bisher, wir in zielsicherer Ignoranz auf die Brandmauern des planetarischen Systems zu [steuern].» (Schellnhuber, S. XX).

«Wir können … nicht länger behaupten, wir wüssten nicht, wovon jedermann weiss, dass wir es wissen. Selbst wenn jeder über eine unerquickliche Tatsache Bescheid weiss, ändert sich alles, wenn dies laut ausgesprochen wird. […].» (Zizek, S. XX)

«Behinderung, Verleumdung und Missbrauch des Denkens […] wirken nicht in den Kellern der Inquisition, und sie werden nicht in geheimen Kommandozentralen gesteuert. Sie sind demokratisch, menschlich und transparent.» ( Metz/Seesslen, S. XX).

«Ideologien, die den öffentlichen Gebrauch der Vernunft fortwährend behindern, haben ihre Gestalt und ihre innere Zusammensetzung verändert; … sie haben …in ihrer das Bewusstsein trübenen Funktion Kraftquellen erschlossen, die Opfer zu Mittätern machen. […] (Negt, S. XX).»

«Die meisten … von den autorisierten Vergnügungen, welche uns die marktwirtschaftliche Demokratie zugesteht, … könnten mit Leichtigkeit ihren absurden Charakter ablegen und zu mehr als nur Vergnügungen werden.» (Der Kommende Aufstand, S. XX).

«In the world as it is now, … let’s face that fact head-on.» (Singer, S. XX)

___

Dr. Stockmann, Badearzt eines Kurortes, entdeckt, dass die Gerbereien über der Stadt das Wasser verunreinigen und die Badegäste einer «permanenten Vergiftung ausgesetzt» sind. Der Bürgermeister
der Stadt, Bruder des Arztes, will dies verheimlichen.
Nachdem Bürger und Presse des Ortes zunächst dem Arzt ihre «Unterstützung» antragen, wendet sich das Blatt rasch, als der Bürgermeister erklärt, die «Teilhaber des Bades» würden «die Kosten für eine Sanierung nicht tragen», eine «allgemeine Steuererhöhung sei unvermeidlich» in diesem Falle, und eine Schliessung des Bades «vernichte den wirtschaftlichen Aufschwung».
Dr. Stockmann wird zum Volksfeind, und seine Untersuchungsergebnisse für unglaubhaft erklärt. Gleichzeitig werden over the counter die Anteilsscheine des Kurbades zu Schleuderpreisen verkauft.

«Ein Volksfeind» trägt Züge einer Groteske, und ist auch als Antwort Ibsens auf die Skandalisierung seiner vorhergehenden Stücke verstanden worden (Obwohl Ibsen geäussert hat,
nicht mit Dr. Stockmann identisch zu sein, im Gegensatz zu diesem nie eine Wahrheit verkündet zu haben, und überdies für seine Figuren nicht die Verantwortung zu tragen). Beispielsweise
tragen die Figuren satirische Namen (Der Redakteur «Hovstad», der Buchdrucker «Aslaksen», die Brüder «Stockmann»), und sind typenhaft gezeichnet. Das «analytische Gesellschaftsdrama» (für das Ibsen berühmt wurde), bei dem ein in der Vergangenheit liegender, meist familiär-psychologischer Konflikt sich über das Stück hinweg enthüllt, findet sich im «Volksfeind» kaum. Ganz im Gegenteil: «die Sache» ist nach kürzester Zeit «eindeutig».

Henrik Ibsen (1828–1906) gilt als einer der Begründer der modernen Dramatik. Aus einer alten norwegischen Kaufmannsfamilie stammend, machte er nach dem Bankrott des Vaters eine Ausbildung zum Apotheker. Nach ersten Erfolgen als Theaterleiter und Dramatiker verbrachte Ibsen mehr als ein Drittel seines Lebens im «freiwilligen Exil» in Italien und
Deutschland.

___

Ein Volksfeind
— nach Henrik Ibsen —

Regie: Simon Solberg
Bühne: Maren Greinke
Kostüme: Katja Strohschneider
Dramaturgie: Ole Georg Graf

Mit: Inga Eickemeier, Florian Müller-Morungen, Martin Hug, Roland Bayer, Andreas Tobias, Nicole Coulibaly, Dirk Glodde
- sowie zahlreichen Investoren und stillen Teilhabern, denen das Kurbad gehört und und ungenannt bleiben wollen

Premiere am 23. September 2011, THEATER BASEL, Schauspielhaus --> http://theater-basel.ch/spielplan/stueck.cfm?s_nr=4559

back to work

2011-08-23T12:27:00.003+02:00

http://thisisindexed.com/2011/08/invasion-of-the-budget-slashers/

Ein Volksfeind - Premiere 23. September 2011, Theater Basel

2011-07-25T13:36:00.003+02:00

Ein Volksfeind
— nach Henrik Ibsen —

Regie: Simon Solberg
Bühne: Maren Greinke
Kostüme: Katja Strohschneider
Dramaturgie: Ole Georg Graf

Mit: Inga Eickemeier, Florian Müller-Morungen, Martin Hug, Roland Bayer, Andreas Tobias, Nicole Coulibaly, Dirk Glodde
- sowie zahlreichen Investoren und stillen Teilhabern, denen das Kurbad gehört und und ungenannt bleiben wollen

Premiere am 23. September 2011, THEATER BASEL, Schauspielhaus --> http://theater-basel.ch/spielplan/stueck.cfm?s_nr=4559

Das Kurbad floriert, der wirtschaftliche Aufschwung ist da, die Steuern sind niedrig, die Immobilienpreise steigen, die Presse ist frei – «Überhaupt herrscht in der Stadt ein freundlicher Geist der Eintracht» . Wie gut also, dass die Ärztin Katrin Stockmann – Schwester des Bürgermeisters & Geschäftsführers des Kurbades – nun auch noch in mühevoller Forschungsarbeit die Quelle seltsamer Vergiftungen gefunden hat. Etwas hat es mit den Gerbereien zu tun.

Es ist doch im öffentlichen Interesse, das Problem schnell und gründlich anzugehen? Man wird in Frau Dr. Stockmann doch den «Volksfreund» erkennen - wo doch die Presse auf der Seite der Wahrheit und die breite Mehrheit der Bevölkerung hinter der Ärztin steht - und die Verhältnisse progressiv und demokratisch sind?

TURN THE PAGE

2011-06-28T13:39:00.000+02:00

that's it / TURN THE PAGE on the day, walk away... (mike skinner aka the streets)

samstag, 18. juni - bbbasel part I

2011-06-16T09:30:00.000+02:00

Saisonbroschüre Theater Basel 2011/2012

2011-05-10T13:14:00.001+02:00

und gleich nocheinmal eine saisonbroschüre - Theater Basel 2011/2012 - gibt's zum download, und zwar hier -> http://www.theater-basel.ch/_uploads/saison_2011_2012.pdf.

"gedruckte exemplare an der billetkasse" - und die photos, die armin linke -> http://www.arminlinke.com/ gemacht hat, sind im druck richtig, richtig gelungen - überhaupt ist das ganze buch äusserst gut gedruckt -

theatertreffen blog / fadrina arpagaus

2011-05-10T13:03:00.001+02:00

die kollegin fadrina arpagaus (dramaturgieassistentin und zukünftig
schauspieldramaturgin am theater basel) schreibt nicht nur den blog des theater basels schauspiel
-> http://theaterbaselschauspiel.wordpress.com, sondern ist auch als
eine von "sieben internationale[n] Kulturblogger[n] und
Nachwuchsjournalisten" eingeladen, "Das Theatertreffen-Blog"
-> http://www.theatertreffen-blog.de/ mit zu schreiben.

ihre - wie
immer rezipientenfreundlichen UND zugleich ausgeklügelten - beiträge
finden sich hier -> http://www.theatertreffen-blog.de/tt11/author/fadrina/

narrative, story, theater

2011-05-09T20:34:00.001+02:00

der "noises off"-blog des guardian hat die diskussion über theater, story und narration wieder eröffnet - aufgrund eines blogposts von andrew haydon. weil ich andrew (der u.a. für den guardian schreibt) und seinen blog sehr schätze, habe ich einen längeren comment dort gepostet - zugleich als kleines sparring in "differentieller dramaturgie" ;-)
(in vorbereitung des workshops am ttj)

___
http://postcardsgods.blogspot.com/2011/05/narrative-and-story.html

first of all: this is a very interesting debate going on here. second: I will post a long comment, concerning different arguments of the ongoing discussion (@ Ian Shuttleworth/ @Tony Adams/ @ Glyn Cannon/ @Isaac Butleret. al) - but I will do this in German, because my English, especially my academic English is not good enough for thi - I'm really sorry and I hope somebody will use ortranslate parts of it.
___

die linie der argumentation könnte so aussehen:

- zunächst einmal müsste klar zwischen rezeptionsästhetik und
werk-/aufführungs- oder textästhetik unterschieden werden: selbstverständlich
ist es so, dass sich über jede aufführung und jedes stück "erzählen"
lässt ("gestern war ich im theater. das licht ging an und beschien
eine weisse fläche, die im bühnenraum hing. sonst geschah nichts. irgendwann
wurden die leute unruhig - die fläche störte das allerdings überhaupt nicht -
mich hat die konzentration, leichtigkeit und spannung, mit der die läche dort
hing sehr beeindruckt..." usw.: diese art von erzählung lässt sich
trefflich mit labovs sozio-linguistischem erzählmodell
analysieren). und: auch kunstwerke, die narrative elemente enthalten, müssen
nicht unbedingt narrativ rezepiert werden (aristoteles ordnet die platonischen
dialoge dem drama zu - das mal als historische relativierung der diskussion -
und zb. das symposion enthält auch narrative elemente - man muss nur mal den
anfang lesen. barthes beginnt "die helle
kammer" sogar mit: "eines
tages, als ich das photo von X. betrachtete..."). anders formuliert: auch
über das lesen von wittgensteins notizbüchern kann ich geschichten erzählen -
das macht aber aus wittgensteins notizbüchern noch keinen narrativen text. und
wittgensteins notizbücher enhalten narrative elemente - das macht aus ihnen
noch keine erzählung.

- @ Ian Shuttleworth/ @ Tony Adams/ @ Glyn Cannon die ganze mind-script-geschichte (jede folge
von ereignisse verknüpft "das gehirn" zu einer geschichte...) gibt
gar keine antwort (über die mögliche struktur des kunstwerkes) - ansonsten
würden es gar keinen sinn machen, zwischen narrativen- und nicht-narrativen
strukturen zu unterscheiden.

- selbst der soziolinguist labov weiss, dass narration von evaluation geprägt
ist, d.h. von antworten nicht auf die fragen "und dann?" oder
"was,wann, wo?", sondern auf antworten auf die replik: "na
und?"

- dann wäre zwischen
"fiktionstheorie" und "narrationstheorie" zu unterscheiden.
es gibt ja auch narrationen, die nicht fiktiv sind (die zb., die labov untersucht hat), oder
fiktionen, die nicht narrativ sind (letzteres bezweifeln manche. beispiele
dafür wären nach bunia die theorie der
imaginären zahlen in der mathematik oder die fiktiven fälle der juristik:
"wenn der erbberechtigte zum zeitpunkt des erbfalls noch nicht geboren,
aber bereits gezeugt ist, gilt er als..." vgl. bunia : faltungen
). mein eindruck ist, dass das über den unscharfen begriff der story
zustandekommt (@Isaac Butler/ @ Samantha Ellis/ @ Leo) (story im sinne von
fiktion oder story im sinne von narration?). und man muss das nochmal klar
trennen.

- und schliesslich wäre eine klärung des narrationsbegriffes notwendig, z.b.
anhand chatman
"coming
to terms", oder chatmans "story
and discourse". chatman unterscheidet zwischen "story" und
"discourse" - wobei "story" das WAS der darstellung mit der
ihrigen zeitstruktur bezeichnet, und "discourse" den darstellungsmodus
mit seiner zeitstruktur. narration ist dann, wo diese "doubly temporal
logic" anzutreffen ist und beide zeitbenen (erzählte zeit und erzählzeit,
oder genauer: zeit der darstellung und zeit des darstellungsmodus/ )
unterscheidbar sind (bei bunia : faltungen
gibt es eine schöne erläuterung dazu anhand von becketts krapp).

anders gesagt: keine narration liegt da vor, wo die
darstellung keine zeitstruktur hat (also zb etwas dargestellt wird, dass
keine zeitstruktur hat - zb "die kritik der urteilskraft"), oder der
darstellungsmodus keine zeitstruktur, oder keines von beiden, oder beide nicht
unterschieden werden.

- und wenn man soweit wäre, dann käme man sehr schnell darauf, dass viele
theatertexte in sich viele NICHT-narrative strukturen haben (wie auch narrative
strukturen). und die könnte man suchen: bei skakespeare, bei cechov...

so ungefähr. schade, englisch müsste man können - mehr können, als es nur lesen
zu können...

Komisch: Abgründe, Widersinn, Irritation, Zweifel, Aufklärung

2011-05-09T18:02:00.001+02:00

"ein unterschied: vorrauseilend gut gelaunt ins theater #kuckucksnest #volkstheater", hatte ich samstagabend auf dem weg getwittert; die nachkritik dazu steht ganz im Sinne "einer langen Tradition des Generalverdachts gegenüber dem Lachen", wie es bei Alexander Horwath heisst - ich möchte gar nichts anderes, als ein ausführliches Zitat von jenem im Sinne einer Entgegnung zu posten - vielleicht fiele es dann leichter, auch "eine politische Tiefendimension in dieser Adaption" auszumachen, wie es in der Nachtkritik-Kritikenrundschau-Ankündigung süffisant vermerkt wird (und wie es wohl die sueddeutsche getan hat):

" „Fun ist ein Stahlbad", lautet die Losung in einem der brillantesten, einflussreichsten Texte des 20. Jahrhunderts. „Die Vergnügungsindustrie verordnet es unablässig. Lachen in ihr wird zum Instrument des Betrugs am Glück. ln der falschen Gesellschaft hat Lachen als Krankheit das Glück befallen und zieht es in ihre nichtswürdige Totalität hinein."
Was Theodor Adorno und Max Horkheimer in ihrer Analyse der Kulturindustrie — geschrieben in „Los Angeles, California, Mai 1944" — artikulieren, gehört nicht nur der Dialektik der Aufklärung an, sondern auch einer langen Tradition des Generalverdachts gegenüber dem Lachen (und dem allzu auffälligen Weinen) im Feld der Populärkultur. Die prophetische Vision dieses Buches ist nicht zu übersehen, die postmoderne Medienzivilisation und Spaßgesellschaft sind darin vielfach und durchaus plastisch vorgezeichnet. Gleichzeitig wirkt der Text, als wäre er selber von jenen Symptomen „befallen“, die er konstatiert: Die "Totalität der falschen Gesellschaft" bringt ein fundamentalistisches „Denken als Negation“ hervor, das kaum Sinn für die komplexeren Kräfte hat, die in der Unterhaltung wirken können: das Spiel, die Ironie, die List, die Auflehnungen des Alltags, die Strategien individueller Wunscherfüllung, die Freude an der Illusion und daran, sie gleichzeitig als Trug zu durchschauen“ (Klaus Kreimeier)
Zumindest im Alltagsgebrauch ist komisch nicht nur ein Begriff für das Lustige, sondern auch für das, was nicht zu „stimmen“ scheint, was nicht übereinstimmt mit den Angaben der herrschenden Ideologie. Das vorliegende Programm über „transgressive" US-Komödien ist dieser zweiseitigen Idee des Komischen gewidmet etwas, das Lachen macht und zugleich Abgründe, Widersinn, Irritation, Zweifel, Aufklärung bereithält."
(Alexander Horwath, “Komisch”, in: The Unquiet American - Transgressive Comedies from the U.S., Österreichisches Filmmuseum, Oktober 09)

Spielzeitheft Staatsschauspiel Dresden 2011/2012

2011-04-23T20:00:00.001+02:00

das neue spielzeitheft 2011/2012 des Staatsschauspiel Dresden gibt es hier
zum download --> http://www.staatsschauspiel-dresden.de/download/6957/spielzeit_2011_2012.pdf

(ich halte meine begeisterung, was die form (aka stil, design, layout)
betrifft vor allem - aber auch dem inhaltlichen gilt - an dieser Stelle
zurück, um nicht in den ruch zu kommen, mich bei meinem neuen
arbeitgeber und den zukünftigen kollegen beliebt machen zu wollen.
purpura iuxta purpuram diiudicanda.)

2011-04-18T13:43:00.001+02:00

http://www.auawirleben.ch/arabqueen.html

ansonsten bleibt noch festzustellen, dass auawirleben das layout vom theaterbasel spielzeit 2009/2010 recycled hat:

Josef Pillhofer: Das Ideal der Proportion

2011-04-07T12:07:00.001+02:00

Josef Pillhofer: Das Ideal der Proportion. 1. April - 29. Mai 2011, k/haus (Künstlerhaus Wien ) -> http://www.k-haus.at/programm/hh/hh_2011_pillhofer.html

"[die] simplizität ist nicht simpel. in den skulpturen pillhofers wird gewogen, gespannt, in beziehung gesetzt. … so entfalten diese formkonzentrate auf knappstem raum einen reichtum von integrierenden, einander antwortenden und gegensätzlichen beziehungen, die den eigentlichen gesprächsstoff ausmachen, wenn man pillhofers atelier betritt." (alfred schmeller)

(der anzitierte text von alfred schmeller von mitte der siebziger jahre findet sich im grossartigen katalog zur ausstellung, der werke von josef pillhofer nicht chronologisch anordnet, sondern jahrzehnte überspannend gegenüberstellt und so zusammenhänge sichtbar macht -> "Josef Pillhofer. Das Ideal der Proportion" Herausgeber: Peter Bogner, Künstlerhaus Wien. ISBN: 978-3-900354-23-7)

was ich schon immer einmal schreiben wollte

2011-03-21T18:01:00.000+01:00

sehr geehrte frau XXX,

ich melde mich bei ihnen, weil mir unsere direktionsassistentin [ ]
Ihren aufführungsvertrag "[AUTOR].[TITEL]. Deutsch von [ÜBERSETZER]"
weitergeleitet hat, den wir - aus dramaturgischen gründen - so nicht
unterschreiben werden.

...

aus der bisherigen zusammenarbeit mit [REGISSEUR] kann ich, wie mit
[VERLAG] telefonisch vorbesprochen

- ausschliessen, dass die aufführungsfassung weitgehend mit der
textfassung der übersetzung ident sein wird, und bin mir sicher, dass
es zu weitreichenden streichungen und änderungen kommen wird

- ausschliessen, dass diese änderungen vor der premiere feststehen werden

Desweiteren werden wir [TITEL] unter NACH [AUTOR] ankündigen (damit
unser publikum weiss, wozu es geladen ist.)

...

konkret muss ich Sie daher bitten

- punkt X) "werkgetreue aufführung" zu streichen, bzw. wie oben
dargestellt anzupassen (d.h. mit dem recht unsererseits, zu streichen,
zu ändern, und fremdtexte hineinzunehmen, und zwar ohne fassung oder
regiekonzeption vor der premiere vorlegen zu müssen)

- und uns das recht einzuräumen, die vorstellung unter "[TITEL]. NACH
[AUTOR]. Deutsch von [ÜBERSETZER]" einzuräumen und die punkte [X,Y,Z]
dementsprechend abzuändern.

wir - d.h. dramaturgie des THEATER BASEL und regie - schätzen die
übersetzung von [ÜBERSETZER] sehr, vor allem aufgrund ihres stark
gestischen und mit dem komödiantischen spielenden stils, und würden
uns sehr freuen diese zu aufzuführen. sollten die oben angeführten
bedingungen allerdings nicht von Ihnen einzuräumen sein, werden wir
eine der vielen anderen übersetzungen des [TITEL] verwenden.

ich bitte Sie also herzlich - ggf. nach rücksprache mit [VERLAG] -
unserer direktionsassistentin [ ] einen neuen aufführungsvertrag mit
den o.a. änderungen zukommen zu lassen.

___

Ole Georg Graf
Dramaturg
THEATER BASEL Schauspiel

Kritik zu Fruehlingserwachen (2), Trailer

2011-01-18T10:54:00.003+01:00

ein guter tag beginnt mit einer guten kritik, und fuer diesmal (fruehlingserwachen) gilt vielleicht: umso besser die kritiker, desto besser die kritiken ;-)

- muesste eiegntlich heissen: je besser die kritiker, desto treffender die kritiken - das vertrete ich auch bei verrissen.

der trailer steht jetzt auch auf der theaterwebsite: http://theater-basel.ch/spielplan/trailer.cfm?s_nr=4298

Frühlingserwachen - Trailer, Photos und Kritiken

2011-01-17T17:53:00.006+01:00

die inszenierungsphotos sind online und finden sich hier, auch der trailer ist hier online, aber seltsamerweise noch nicht auf der theater basel-website.

mir fehlt gerade der nerv, gründlich zu lesen und zu ordnen, deswegen nur die links: nzz/alfred schlienger hier, deutschlandfunk/ christian gampert hier, drs/ dagmar walser hier, martin halter/badische zeitung hier.

dennoch, beizeiten werde ich die gegensätze doch einmal auflisten: wo alfred schlienger feststellt "Dass der Text im Generationentausch an Brisanz noch gewinnt," was "für seine existenzielle Dimension (spricht).", sinkt für stephan reuter/baz "die tragische Fallhöhe in Basel ins Parterre". baz/stephan reuter ist nicht online. basellandschaftliche/ jörg jerman ebenfalls nicht. deswegen als snapshot:

der vollständigkeit wegen auch claude bühler hier.

nachtkritik hat die premiere wohl aus zielgruppen- oder anderen gründen ausgelassen.

und jetzt: auf zu ersten einführung "frühlingserwachen".

FRÜHLINGSERWACHEN - Eine Kindertragödie in der zweiten Hälfte des Lebens -

2011-01-13T17:46:00.002+01:00

FRÜHLINGSERWACHEN

- Eine Kindertragödie in der zweiten Hälfte des Lebens -

Die Produktion «Frühlingserwachen. Eine Kindertragödie in der zweiten Hälfte des Lebens» kehrt die Generationen der Wedekind’schen Vorlage um. Die Generation der Eltern und Lehrer bei Wedekind ist nun die der Kinder und Betreue. Und was bei Wedekind Jugendliche sind, sind hier Alternde.

«Du lernst mich nicht kennen, ohne dich mir anzuvertrauen», lässt Wedekind seinen vermummten Herrn sagen. Eine herzliche Einladung, ihn besser kennzulernen.

Premiere am 14.1.2011, Schauspielhaus
weitere Informationen hier

Melchior Gabor: Jörg Schröder
Moritz Stiefel: Urs Bihler
Wendla Bergmann: Nikola Weisse
Martha Bessel: Barbara Lotzmann
Hans Rilow, genannt hänschen: Georg Martin Bode

Ilse Gabor: Chantal Le Moign
Robert Habebald: Benjamin Kempf
Dr. Ernst Prokrustes: Peter Schröder
Elfriede Sonnenstich: Claudia Jahn

Regie: Elias Perrig
Bühne und Kostüme: Beate Fassnacht
Musik: Biber Gullatz
Dramaturgie: Ole Georg Graf

Licht: Roland Edrich
Regieassistenz: Martha Marx
Bühnenbildassistenz: Marianna Meyer
Kostümassistenz: Claudia Irro
Inspizienz: Isabell Alder
Souffleuse: Iris Eick
Regiehospitanz: Irina Reinke

Das Prinzip Meese von Oliver Kluck - Premiere am 28.10.2010

2010-10-24T23:41:00.004+02:00

Das Prinzip Meese
von Oliver Kluck / SE

___

«Das Prinzip Meese ist das Lied, das entsteht, wenn eine Bassgitarre singt, es ist das intensive Vögeln an einem Dienstagvormittag, es ist, wenn ein advant pop reader neben einer Kerze und einem Löffel liegt. – Das Prinzip Meese ist das Finden der eigenen Verwirrung.» — Oliver Kluck

___

Premiere am 28.10.2010, 21:00 Uhr
Theater Basel, Klosterberg 6
___

Er Andrea Bettini
Sie Hanna Eichel
Es Jonathan Meese

___

Regie Tumasch Clalüna
Bühne Valentin Köhler
Kostüme Ladina Bosshard
Musik Beat Frei, Tumasch Clalüna

Regieassistenz Luigi Andofini
Licht Roland Edrich
___
Dramaturgie Ole Georg Graf

___

-> die nächsten Vorstellungen http://www.theater-basel.ch/spielplan/stueck.cfm?s_nr=4348

Christoph Heim betreibt Kolummnenjournalismus und Elias Perrig antwortet

2010-09-22T17:58:00.002+02:00

Basler Zeitung, 22. September 2010
Ja mit Bedingungen
Christoph Heim

Morgen wird der Baselbieter Landrat aller Wahrscheinlichkeit nach der 17-Millionen-Franken-Subvention für das Theater Basel zustimmen. Damit können die Zentrumsleistungen im Bereich des Theaters zu einem guten Teil abgegolten werden. Und die Baselbieter Theatergemeinde wird mit einem deutlich besseren Gewissen ins Theater pilgern. Mit der Landratsabstimmung ist die Sache aber noch nicht besiegelt. Auch das Volk wird über die Vorlage abstimmen dürfen. Und da nur ein Bruchteil der Baselbìeter das Theater besucht, stellt sich die Frage, ob eine Bevölkerung, die ihren Kulturbedarf aus einer Vielzahl von Quellen stillt, gerade für das Theater Base! so viel Geld locker machen w'il1. Letztlich geht es also darum, ob die Baselbieter das Theater Basel als eine für die Region zentrale Institution betrachten.

Das Schauspiel verhält sich zur Oper wie der protestantische Gottesdienst zur katholischen Messe.
Georges Delnon, der Theaterdirektor, tut viel dafür, dem Theater Basel ein im Vergleich zu seinem Vorgänger weniger res Image zu verpassen. Er liess seine Künstler zweimal im basellandschaftlichen Augusta Raurica aufspielen. Er inszeniert «Aida» als Fernsehoper auf dem Rhein. Er spornte seine Oper zu Höchstleistungen an, die dafür 2009 den Titel «Opernhaus des Jahres» erhielt. Aber reicht diese Imagekorrektur? Müsste das Basler Theater nicht wieder zur Bühne werden, die nicht nur ein traditionalistisches Publikum provoziert wie jüngst in der «Aida» von Calixto Bieito, sondern auch die wichtigen gesellschaftlichen Fragen der Bürger dieser Region verhandelt? Bedenkt man, dass sich das Schauspiel zur Oper verhält wie der protestantische Gottesdienst zur katholischen Messe, wirkt es befremdlich, dass im protestantischen Basel ausgerechnet das Schauspiel das Dasein eines Mauerblümchens fristen muss. Es geriet in den letzten Jahren jedenfalls trotz ein paar schönen Inszenierungen beinahe in Vergessenheit. Es gelingt ihm nicht, seine Besucherzahlen zu steigern. Es mischt sich, wenn überhaupt, nur flüsternd in die laufenden Debatten ein. Es wird seit Jahren mit keiner Inszenierung zum Stadtgespräch. Die Baselbieter müssen, wenn sie das ändern wollen, ihr Ja zu den Millionen mit der Forderung nach einem Theater verknüpfen, das mit seinen Inszenierungen wieder zum Gesprächsthema in der ganzen Region wird und somit Besucher in Scharen anzieht.

christoph.heim@baz.ch

Am 22.9.2010 14:45 Uhr schrieb "Perrig Elias"
Sehr geehrter Herr Heim

Mit grossem Zorn habe ich Ihren heutigen Kommentar zur Theater-Subventionsdebatte zur Kenntnis genommen. Seit 4 Jahren wiederholen Sie gebetsmühlenartig immer denselben Generalangriff auf das Schauspiel in Basel. Langsam kennen wir ihn auswendig. Ich habe Sie seit langer Zeit nicht mehr im Schauspiel gesehen. Setzen Sie sich als Ressortleiter Kultur eigentlich überhaupt mit dem auseinander, was wir machen? Sie fordern vom Schauspiel, dass es sich in aktuelle Debatten einmischt oder sie lostritt. Ist Ihnen eigentlich bewusst, dass auch Sie es sind, der uns zum „Flüstern“ verurteilt, wenn Sie die inhaltlichen Auseinandersetzungen, die wir initiieren, einfach ignorieren (zum Beispiel wenn Sie über Veranstaltungen wie „Zuckerwelten“, die sich auf höchstem Niveau mit dem Stand der Wissenschaften auseinandersetzen, schlichtweg gar nicht berichten)?
Werfen Sie doch einfach mal einen Blick auf diese Saison, die mit „Graf Öderland“ und „Orpheus descending“ einen fulminanten Start hatte, unsere Zuschauer begeistert hat und (übrigens auch in der BAZ…) sehr gut rezensiert wurde. Ignorieren Sie das einfach? Eine „Stadtzeitung“ müsste doch eigentlich der Motor des „Stadtgespräches“ sein. Dieser Motor stockt. Wenn das Schauspiel, wie Sie behaupten, kein Gesprächsthema ist, dann frage ich mich, ob es vielleicht einfach für Sie kein Gesprächsthema ist, weil Sie sich seit langem nicht mehr damit befassen. Haben Sie Angst davor, Ihre Meinung vielleicht revidieren zu müssen und meiden deshalb unsere Aufführungen?
Ohne Erfolg haben wir Sie zu unserer Podiumsdiskussion „Was geht uns die Kritik an?“ im November eingeladen. Ich möchte diese Einladung nun erneuern und würde mich auf eine inhaltliche Debatte mit Ihnen persönlich freuen.
Mit freundlichen Grüssen
Elias Perrig

From: Heim, Christoph [mailto:christoph.heim@baz.ch]
Sent: Wednesday, September 22, 2010 3:58 PM
To: Perrig Elias
Subject: Re: Offener Brief - Mit der Bitte um Veröffentlichung

Sehr geehrter Herr Perrig

Ich lade Sie ein, in der BaZ eine Replik auf meinen Kommentar zu schreiben. Bitte begründen Sie darin, warum meine Aussagen falsch sind, dass das Schauspiel nicht Stadtgespräch sei und dass die Publikumszahlen im Schauspiel stagnierten.

Ich treffe mich gerne mal mit Ihnen zu einem persönlichen Gespräch.

Mit freundlichen Grüssen
Christoph Heim

Von: "Perrig Elias"
Datum: 22. September 2010 16:12:27 MESZ
An: "Heim, Christoph"
Betreff: RE: Offener Brief - Mit der Bitte um Verö ffentlichung

Sehr geehrter Herr Heim

Es freut mich, dass Sie mir in der BAZ den Raum für eine Replik einräumen. Ich würde Sie bitten, meinen Brief als solche zu betrachten und abzudrucken. Ich denke, es wird daraus genügend deutlich, was ich sagen will.
Mit freundlichen Grüssen
Elias Perrig

http://www.facebook.com/topic.php?uid=120009098018162&topic=234

Photos und Trailer zu Graf Öderland

2010-09-13T12:43:00.003+02:00

Photos und Trailer zu "Graf Öderland" sind online.

Mehr Bilder finden sich hier (http://www.theater-basel.ch/fotos/?cbstueck=4294&simple=yes)

Der Trailer findet sich hier (http://www.theater-basel.ch/spielplan/trailer.cfm?s_nr=4294)

Graf Öderland

Von Max Frisch

Mit: Dirk Glodde, Martin Hug, Inga Eickemeier, Claudia Jahn, Vincent Leittersdorf, Jan Viethen

Regie: Simon Solberg
Bühne: Maren Greinke, Simon Solberg
Kostüme: Katja Strohschneider
Video: Raphael Zehnder

Dramaturgie: Ole Georg Graf

Premiere am 10. September 2010, Schauspielhaus

Die nächsten Vorstellungen: Mo 13.9., Fr 24.9., Mi 29.9., Do 30.9. / Mo 4.10., Mi 6.10., Mo 11.10., Fr 15.10., Sa 23.10, jeweils um 20.00 Uhr / So 31.10 um 19.00 Uhr

Premiere "Graf Öderland"

2010-09-10T09:31:00.001+02:00

Graf Öderland

Von Max Frisch

«Ich habe eine Axt in der Mappe. Die Erfahrung hat mich gelehrt, dass man anders nicht verhandeln kann.»

Mit: Dirk Glodde, Martin Hug, Inga Eickemeier, Claudia Jahn, Vincent Leittersdorf, Jan Viethen

Regie: Simon Solberg
Bühne: Maren Greinke, Simon Solberg
Kostüme: Katja Strohschneider
Video: Raphael Zehnder

Dramaturgie: Ole Georg Graf

Premiere am 10. September 2010, Schauspielhaus

Die nächsten Vorstellungen:
Mo 13.9., Fr 24.9., Mi 29.9., Do 30.9. / Mo 4.10., Mi 6.10., Mo 11.10.,
Fr 15.10., Sa 23.10, jeweils um 20.00 Uhr / So 31.10 um 19.00 Uhr

Weitere Vorstellungen finden sich hier (http://www.theater-basel.ch/spielzeit/stueck.cfm?s_nr=4294).

Theater Radio Basel - Foyer Schauspielhaus

2010-09-09T15:22:00.003+02:00

Regisseur Simon Solberg ("Die Räuber", "Graf Öderland") und Kriminalkomissär Markus Melzl.

Gesprächsleitung: Alex Klee. Eintritt ist frei!

Das Gespräch wird am 10. September zwischen 19 und 20 Uhr auf Radio Basel ausgestrahlt.
___

09. September 2010,
18 - 18.45 Uhr
Im Foyer des Schauspielhauses

Ende der Spielzeit

2010-06-21T14:58:00.004+02:00

Ende der Spielzeit. Ferien bis zum 2. August. Die Probebühnen für die ersten Produktionen sind schon aufgebaut, stehen leer, "aufnahmebereit"

Erste Premiere: Graf Öderland, Max Frisch am 10. September. Regie: Simon Solberg. Wer Max Frisch, so wie ich, aus ungenauen Gründen nicht so toll fand, lese dieses Stück -

Ein Staatsanwalt soll Anklage führen gegen einen Bankangestellten, der einen Hauswart erschlagen hat, ohne Motiv - stattdessen versteht der Staatsanwalt den Mörder.
"Graf Öderland geht mit der Axt in der Hand,/ Graf Öderland geht um die Welt."
Er wird zum Anführer eines Aufstandes "gegen die Hoffnung, ... gegen der Ersatz, gegen den Aufschub", der Märchen, Traum und Wirklichkeit erfasst.
___

Die Moritat in einem Bild:

(http://thisisindexed.com/2010/05/i-know-where-you-live/)

allen alles,

und einen schönen sommer.

DIE NEUN WAHRHEITEN ÜBER JOHN LENNON

2010-06-02T19:13:00.002+02:00

«Revolver» bezeichnet eine mehrschüssige Faustfeuerwaffe, bei der die Munition in einer drehbaren Trommel kreisförmig angeordnet ist, sowie ein Album der englischen Rockgruppe «The Beatles» von 1966.

___

John Lennon trug runde Brillen, und eckige. Er trug Sonnenbrillen und andere.

___

Paul McCartney veröffentlichte 1993 das Live-Album «Paul is Live». Auf dem Plattencover findet sich ein verschlüsselter Hinweis auf das Alter Paul McCartneys zum Zeitpunkt der Veröffentlichung: Das Autokennzeichen des VW-Käfers auf der Abbildung lautet «51IS».

___

Dieser Abend ist eine Enttäuschung für alle, die an diesem Abend einen anderen Abend sehen wollen.

___

Yoko Ono ist eine 1933 geborene Komponistin und Künstlerin. Sie ist als eine der bedeutensten Vertreterinnen des «Fluxus» bekannt, einer Kunstrichtung, die «einfach, unterhaltend und anspruchslos sein soll, sich mit Belanglosigkeiten beschäftigen, weder besondere Fähigkeiten noch zahllose Proben erfordern, und einfache Strukturen und untheatralische Qualitäten in einfachen, natürlichen Vorgängen als Spiel anstrebt». (George Maciunas)

___

«Apple», ein bekannter Computer-, Software- und Unterhaltungselektronik-Konzern, ist nach dem Plattenlabel «Apple» benannt, welches John Lennon und Paul McCartney 1968 gründeten. Infolge von Markenrechtsstreitigkeiten sind bis heute keine Alben und Songs der «Beatles» im i-Tunes-Store erhältlich.

___

Der Vietnamkrieg endete nach einer Plakataktion von John Lennon und Yoko Ono.

___

Unter dem Begriff der Wahrheit verstehen wir Verschiedenes: Die Übereinstimmung oder Entsprechung gedanklicher Vorstellungen und der Wirklichkeit; oder auch einen Wert innerhalb der formalen Logik; oder auch Widerspruchsfreiheit; oder auch etwas anderes. Je nach unserem Begriff von Wahrheit ist der Satz «The Truth Is Out There» (Fox Mulder) wahr oder auch nicht. An diesem Abend ist er es nicht.

___

«All you need for a movie is a gun and a girl», schreibt Godard. All you need for an evening is a couple of boys and an electric guitar. Even better if this guitar gently weeps.

___

Die Neun Wahrheiten über John Lennon

Stückentwicklung (UA)

Mit: Bastian Heidenreich und Benjamin Kempf sowie Hanna Eichel

Regie: Petra Barcal

Kostüme: Sabrina Moser

Dramaturgie: Ole Georg Graf

Premiere am 4.Juni 2010

21.00 Uhr, Klosterberg 6

- Theater Basel -

Re: brut newsletter +++Othello c'est qui+++Bretterbodendisko+++

2010-05-17T00:01:00.000+02:00

guten abend,

vielen dank für diesen newsletter - und othello c'est qui ist eine
grossartige inszenierung, und es ist schön, dass die gruppe nach logobi
wieder im brut sind, dank der wiener festwochen -

zum guten ton hätte es, finde ich, aber auch gehört, darauf hinzuweisen,
dass die inszenierung zum zweiten mal in wien zu sehen ist - nach dem
shakespeare-festival im WUK vor 2 (?) jahren, wo gintersdorffer/klassen
das erste mal in österreich zu sehen waren - übrigens auch vor dem
(ebenfalls ausserordentlichen) logobi im brut -

Am 14.05.2010 13:54, schrieb brutpost@brut-wien.at:
> brutpost <http://www.brut-wien.at/>
>
> *
> Wiener Festwochen in Kooperation mit brut
> brut im Künstlerhaus
> 16. und 17. Mai, 20 Uhr
> Gintersdorfer/Klaßen
> /Othello c'est qui /*
>
> Mit der Kooperation mit den Wiener Festwochen und brut /Othello c'est
> qui/ starten die Wiener Festwochen ihr Programm im brut.
> Gintersdorfer/Klaßen, die im brut letztes Jahr mit der Produktion
> /Logobi 01/ zu Gast waren, initiieren einen Dialog mit dem von der
> Elfenbeinküste stammenden Tänzer und Schauspieler Franck Edmond Yao und
> der deutschen Schauspielerin Cornelia Dörr. Der Austausch über die
> westliche Bühnenfigur Othello wird immer mehr zur harten
> Auseinandersetzung zwischen zwei Kulturen, die von extremen Gefühlen,
> Vorurteilen, Missverständnissen und Gegensätzen geprägt ist. /
> /
> Publikumsgespräch am 17. Mai im Anschluss an die Vorstellung.
>
> *Tickets und weitere Informationen*
> <http://www.festwochen.at/index.php?id=eventdetail&detail=601>

Saisonbroschüre 2010/2011 des theater basel

2010-05-06T21:50:00.003+02:00

die saisonbroschüre des theater basel 2010/2011 gibt es zum download hier jetzt :

http://www.theater-basel.ch/_uploads/SB_2010_2011.pdf

Workshop Theatertreffen der Jugend 2010

2010-05-06T21:50:00.001+02:00

theatertreffen der jugend 2010 : dramaturgie-workshop mit und für einige(n) der eingeladenen jugendlichen; anlass nochmal gründlich über "was-mache-ich-eigentlich" nachzudenken.

___

„Dramaturgie ist ein System von Regeln gegen die permanente Bereitschaft eines Publikums, sich zu langweilen."
Wolfgang Kohlhaase

In dem Workshop stellen wir uns Fragen wie: Was ist eigentlich eine gute Geschichte? Und wie können wir sie auch erzählen? Worum geht es überhaupt? Etwa um alles? Um etwas oder uns? Um welchen Teil der Welt? Wir analysieren ein Stück, Texte aller Art, den Paten I und erkunden Lesarten, aus denen sich eine Inszenierung oder ein Projekt entwickeln. Als Vorbedingung gilt das Credo, sich beim Denken und Nachforschen nicht selber zu langweilen.

fragment für zwei schauspieler und einen cellisten

2010-04-30T12:00:00.003+02:00

"FRAGMENT FÜR ZWEI SCHAUSPIELER UND EINEN CELLISTEN"
von Bogusław Schaeffer
___

Theaterkonzert, Konzerttheater
___

„Ich mag es, eine komische und beunruhigende Welt vorzustellen. In ihr sehe ich mich, Dich, die anderen – alle: ohne Ausnahme ... " (Schaeffer)

Drei Pulte, drei Partituren, drei Stühle, drei leicht „Verrückte“ und ziemlich böse Texte: Ein Spiel mit Logik, Alogik, Abstraktionen, Verdichtungen.

Das „Fragment für zwei Schauspieler und einen Cellisten“ des zeitgenössischen Komponisten Bogusław Julien Schaeffer ist ein frühes radikales Beispiel für Instrumentaltheater und hat die Kunst selbst zum Thema.

___

Susanna Tabaka-Pillhofer (A) Regie, Schauspielerin | Jan Tabaka (A) Schauspieler | Clementine Gasser (CH) Violoncello | Ole Georg Graf (D) Licht | Eine THEATER TANTO Produktion
___

Sonntag, 09. Mai 2010, 20.00 Uhr, Klangforum Wien, Diehlgasse 51, 1050 Wien (A) - Première

Weitere Aufführungen am Montag, 10. und Dienstag, 11. Mai 2010, jeweils 20.00 Uhr

Info: 0699/1400 17 29 ; karten@theatertanto.at

www.theatertanto.at

kritik und links zu DNA von dennis Kelly

2010-03-16T22:40:00.003+01:00

in der nzz ist die, wiederum positive, kritik von alfred schlienger zu dna erschienen. sie findet sich hier.

es ist übrigens leider nicht wahr, dass dieses "Education-Projekt vom Ressort Kultur unterstützt" wäre (gemeint ist wohl eine unterstützung durch hier) - aber als mit öffentlichen geldern subventionierte institution darf man ja auch education-projekte ohne zusätzliche finanzierung machen.

und noch ein link zum erwähnten, vorbildhaften new-connections-programm des national theatre, im rahmen dessen dna geschrieben wurde : http://www.nationaltheatre.org.uk/newconnections - sowie ein link, in dem dennis kelly die arbeit an dna beschreibt - http://www.guardian.co.uk/stage/2008/feb/28/theatre.television

kritiken und links zu DNA von dennis Kelly

2010-03-14T17:49:00.001+01:00

hier findet sich die schöne kritik der basler zeitung
, die von claude bühler/onlinereports findet sich hier,
und die zutreffende nachtkritik hier

herr bühler hat wieder einmal mehr informationen als die dramaturgie: letzterer ist jedenfalls neu, dass kelly sein stück mit jugendlichen aus improvisationen entwickelt habe. informationen zum vorbildlichen, sehr beeindruckenden national theatres new connections programm finden sich hier.

Premiere DNA von Dennis Kelly

2010-03-12T20:15:00.003+01:00

THEATER BASEL

Dennis Kelly
DNA

Schweizer Erstaufführung
Education-Projekt mit Jugendlichen aus Basel

Premiere
12.03.2010

Weitere Photos finden sich hier

Regie Elias Perrig
Bühne und Kostüme Beate Fassnacht
Musik Beat Frei

Licht HeidVoegelinLights
Coaching Katja Reinke
Theaterpädagogik Martin Frank
Dramaturgie Ole Georg Graf

Regieassistenz Tumasch Clalüna, Susanne Heising
Bühnenbildassistenz Anina Züst
Inspizienz Arthur Kimmerle
Souffleuse Iris Eick

Mit: Alix Austin, Jeanne Le Moign, Irina Reinke, Andrea Spicher, Niggi Bein, Martin Ganter, Matthias Holzer, Keoma Kaiser, Dominik Lüthi, Christian Ruprecht, Julius Schröder

Weitere Vorstellungen:
15.03.2010, 18.03.2010, 23.03.2010, 24.03.2010, 30.03.2010, 08.04.2010, 16.04.2010, 19.04.2010
Die aktuellen Termine finden sich hier

raeuber/ kulturplatz - schweizer fernsehen

2010-02-14T02:05:00.001+01:00

kulturplatz (schweizer fernsehen) vom 10.02.10 ueber "die raeuber":

kulturplatz vom 10.02.2010

kritik und reaktion zu "die räuber"

2010-01-19T13:54:00.004+01:00

eine begeisterte kritik von Nikolaus Cybinski findet sich hier raubkopiert aus der Basellandschaftliche Zeitung, 16. Januar 2010:

Von download

claude bühler von onlinereports hat auf mir eine freundliche, ausführliche antwort auf mein mail/post zu seiner kritik geschickt. ich stelle diese antwort hier unkommentiert ein.

von "Claude Bühler"
an olegeorggraf

Datum 17. Januar 2010 23:05
BetreffRe: zu "Nazi-Pharma, Blocher und Al Kaida" / Claude Bühler – Premiere am Theater Basel

Sehr geehrter Herr Graf

Ich möchte Ihnen für Ihre Antwort danken. Die Frage bleibt für mich, nämlich ob die gewählte Verkürzung Karls Ambivalenz, Hybris, seine Bewältigungsversuche, seine Irritation, seinen Wunsch und Willen ausdrückt, einer als ursprünglicher und gerechter empfundenen Gesetzlichkeit zum Durchbruch zu verhelfen.

Er bekämpft ja Paragraphen, Konvention, bürgerliche Verhältnisse und Pallisaden, er will den Adler fliegend.

Das flache Motto "Freiheit durch Gesetzlosigkeit" ist ein hysterischer Negativ-Slogan, der sich daran klammert, allem eine Absage zu erteilen. Schillers Sache ist die eines Aufbruchs, eines unausgesetzten Kampfes, des Durchmachens, der Emanzipation, des Ringens um Ich-Bewusstheit mit der inneren Vielfältigkeit, des geistigen Nichtsauslassens. Das wäre m. E. ein interessanter Angriffspunkt für die heutigen Tage. Und da das nicht vorkam, ist das für mich eine verpasste Chance, gegen die allgemeine Resignation vorzugehen. Wir sind heute alle so bedingt-fröhlich, und wollen uns im Gegensatz zu Karl darauf eingewöhnen. Fehlt es dagegen nicht an Anteilnahme und Berührung? Deshalb, weil ich das denke, habe ich die Frage gestellt.

Freundliche Grüsse
Claude Bühler

photos, trailer und aufführungstermine "die räuber"

2010-01-19T13:46:00.003+01:00

photos der inszenierung finden sich hier, der trailer hier.

die nächsten vorstellungen sind angesetzt für:
21.01.10 / Do -20:00 -19.15 Einführung / / 25.01.10 / Mo -20:00 -19.15 Einführung / / 28.01.10 / Do -20:00 -/ / 30.01.10 / Sa -20:00 - / / 04.02.10 / Do -20:00 - / / 08.02.10 / Mo -20:00 - / / 09.02.10 / Di -20:00 - / / 11.02.10 / Do -20:00 / / 12.02.10 / Fr -20:00 - / / 18.02.10 / Do FF -20:00 - / / 20.02.10 / Sa FF -20:00 - / / 28.02.10 / So FF -19:00 - / / 05.03.10 / Fr -20:00 - / / 07.03.10 / So -19:00 - / / 14.03.10 / So -19:00 - / / 10.04.10 / Sa OF -20:00 / / 20.04.10 / Di -20:00 - /

aktuell zu finden hier.

___

THEATER BASEL
Spielzeit 2009/2010

DIE RÄUBER

Stück nach Friedrich Schiller

für die Bühne raubkopiert von
Andrea Bettini, Urs Bihler, Ole Georg Graf, Martin Hug, Marie Jung, Lorenz Nufer, Özgür Karadeniz, Florian Müller-Morungen, Simon Solberg und Jan Viethen

Regie: Simon Solberg
Bühne: Simeon Meier
Kostüme: Sara Kittelmann
Videoeffekte und -postproduktion: Christoph Menzi
Dramaturgie: Ole Georg Graf

Maximilian, regierender Graf von Moor Urs Bihler
Karl Moor Lorenz Nufer
Franz Moor Martin Hug
Amalia Marie Jung
Spiegelberg Andrea Bettini
Razmann Özgür Karadeniz
Roller Jan Viethen
Schwarz Florian Mueller-Morungen

kritiken "die räuber"

2010-01-17T14:51:00.001+01:00

der kollege von der pforte begrüsst mich heute morgen mit: "endlich hat die baz wieder eine meinung" - der verriss ist leider noch nicht online.

dass christine richard mit ihrem titel "abfall für alle" die inszenierung auf rainald goetz bezieht, ist unfreiwillig äusserst schmeichelhaft - ein satz wie "die geburt der revolte aus dem geiste der sendung mit der maus" ist jedenfalls zutreffend.

die lobende nzz-kritik von alfred schlienger ist ebenfalls nicht online, es hat sich aber jemand die mühe gemacht, sie raubkopiert hier einzustellen.

claude bühler lobt onlinereport.ch zurecht die darstellung des franz durch martin hug - auch wenn mir der link zu "blairwitchprojekt" bis jetzt unklar war. aber: why not? kurze antwort zu der in der kritik gestellten frage, was karl zum motto "freiheit durch gesetzeslosigkeit" bei schiller sagen würde: der satz paraphrasiert (allerdings wenig subtil) sätze, die schiller karl selbst sagen lässt, so zum beispiel: "Mein Geist dürstet nach Thaten, mein Athem nach Freiheit. - Mörder, Räuber! - mit diesem Wort war das Gesetz unter meine Füße gerollt ", oder auch (in der fassung des "unterdrückten bogens"): "Fluch über das Gesetz, das zum Schneckengang verderbt was Adlerflug worden wäre! Das Gesetz hat noch keinen großen Mann gebildet, aber die Freiheit springt über die Pallisaden des Herkommens, und brütet Kolosse und Extremitäten aus. schiller wiederum, in der unterdrückten vorrede, über karl moor: "... Fülle von Kraft, die alle Gesetze übersprudelt, mußten sich natürlicher Weise an bürgerlichen Verhältnissen zerschlagen..." und schiller über sein stück: "Wer nur so billig gegen mich handelt, mich ganz zu lesen".

a pro pos "wenig subtil" : zur nachtkritik verlinke ich nur der vollständigkeit halber, diese schafft es hier einerseits nur bis zur hälfte der inszenierung und bemängelt andererseits u.a. "symbole wie zaunpfähle". eine tolle stilblüte, die die vorgangsweise der inszenierung schon fast beschreibt.

bei beiden kritiken werde ich das gefühl nicht los, dass da jemand eher über seine vorstellung von schillers räuber schreibt, als über schillers räuber.

eine deskriptivere kritik aus der badischen zeitung hier.

Kritiken und Links Jekyll und Hyde

2009-10-26T09:04:00.006+01:00

Letzten Freitag: Premiere

JEKYLL UND HYDE / von Robert Woelfl // Regie: Alexander Nerlich/ Bühne: Christian Sedelmayer/ Kostüme: Bettina Schanz von Koch/ Illustration und Animation: Franziska Nyffeler/ Musik: Malte Preuss/ Dramaturgie: Ole Georg Graf // Mit: Hanna Eichel, Dirk Glodde, Atef Vogel

Bilder, Video und Vorstellungstermine finden sich hier.

Die (meiner meinung nach zutreffende, begeisterte) Nachtkritik hier - baz ist nicht online, hat aber schwierigkeiten mit dem text (woelfls "plot" waere schwach - hat woelfl einen plot? ich denke: nein) und der moralischen ambivalenz der inszenierung - dieser eindruck deckt sich in etwa mit dem von Claude Bühler auf onlinereports.ch - anders die kluge NZZ hier.

sowie ein link zu den arbeiten der überall begeistert erwähnten Franziska Nyffeler, die die illustrationen und animationen für JEKYLL und HYDE geschaffen hat.

kommen, sehen, hören
, finde ich.

gestern liest händl klaus im foyer

2009-09-29T15:25:00.001+02:00

gestern hat händl klaus im foyer gelesen; aus den für die "kahle sängerin" geschriebenen texten, aus neuer prosa, unveroeffentlichtem, ein mammutprogramm, wie er sagte, vor jedem laengeren text warnte er, jetzt sei eine gute moeglichkeit zu gehen; es ging aber doch fast keiner.
bis zu den "glocken von innsbruck" vergangenes jahr am burgtheater
(wird der abend eigentlich bald einmal wieder aufgenommen, sehr geehrter herr hartmann, Sie versprachen uns doch nur das beste, dieser abend gehoerte zum besten, nicht nur der bachler-jahre)
kannte ich händl klaus' texte nur als schrift; ich begeisterte mich am kristallinen seiner sätze; nun: der autor liest sie auf eine schwarzgallige, leichte art; auch das stimmt -
(im programmheft der "kahlen saengerin" findet sich einer der texte, titel: FEUER)

Worldwide-Reading der Fatwa von Grossajatollah Montazeri

2009-09-16T02:43:00.001+02:00

Am 16. September 2009,

21.00 Uhr im K6, Theater Basel

22.00 Uhr im Literaturhaus Basel

Es lesen Urs Bihler und Lorenz Nufer,

Einführung: Ole Georg Graf

---

Medienmitteilung

Theater Basel und Literaturhaus Basel beteiligen sich an Worldwide-Reading for Iran

Das Theater Basel und das Literaturhaus Basel beteiligen sich in einer gemeinsamen Veranstaltung an der weltweiten Lesung des Rechtsgutachten (Fatwa) von Grossajatollah Montazeri. Das internationale literaturfestival berlin rief vor einigen Wochen Kulturinstitutionen, Theater, Radio-Stationen und interessiere Personen zu einer weltweiten Lesung der Fatwa von Großajatollah Montazeri am 16. September auf.

Wer heute im Iran "alah o akbar" (Gott ist mächtig) ruft, gilt als verdächtig. Seit den Wahlen sind mehr als zwei Monate vergangen. Wie legitim ist ein Regime, das sich als göttlich betrachtet, aber auf Millionen Gläubige knüppeln und schiessen lässt, sie betrügt, ihnen verbietet, ihre Toten zu beweinen und Trauerfeiern zu veranstalten? Die täglichen Demonstrationen und Kundgebungen zeigen, dass selbst der Einsatz von massiver Gewalt und die zahlreichen Opfer den Widerstand der Bürgerinnen und Bürger nicht brechen konnten.

Nach den iranischen Präsidentschaftwahlen 2009 <http://de.wikipedia.org/wiki/Iranische_Pr%C3%A4sidentschaftswahlen_2009> teilte Grossayatollah Hossein Ali Montaseri auf seiner Webseite mit, das herrschende islamische System habe wegen Betrugs keine politische und religiöse Legitimation mehr. Das von der Regierung präsentierte Ergebnis mit dem Erdrutschsieg von Amtsinhaber Mahmud Ahmadinedschad könne „niemand bei vollem Verstand" akzeptieren. (FAZnet, 16.7.2009) In Montaseris Rechtsgutachten (Fatwa) vom 9. Juli 2009 heisst es: „Sollte ein Verantwortlicher seine weltlichen und religiösen Pflichten versäumt und das Vertrauen des Volkes missbraucht haben, gelte er automatisch als abgesetzt. Sollte er jedoch versuchen, durch Gewalt, Lug und Trug sich an der Macht zu halten, seien die Gläubigen verpflichtet, mit allen gesetzlich erlaubten Mitteln ihn abzusetzen."

Grossajatollah Hussein Ali Montazeri ist (neben Großajatollah Ali Sistani) die höchste Gelehrtenautorität unter den Schiiten. Er war einst als Nachfolger Ajatollah Chomeinis vorgesehen gewesen, doch weil er im Jahre 1989 die Massenhinrichtungen in Iran kritisierte fiel er in Ungnade.

<http://de.wikipedia.org/wiki/Hossein_Ali_Montazeri#cite_note-6> Das internationale literaturfestival berlin ist eine Veranstaltung der Peter-Weiss-Stiftung für Kunst und Politik e.V. und der Berliner Festspiele. Es steht unter der Schirmherrschaft der Deutschen UNESCO-Kommission und wird ermöglicht aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

---

um 11.40 gibt es auf drs1 auch ein kurzes radiointerview zum worldwidereading.

zwei photos aus dem umgestalteten foyer

2009-09-14T17:45:00.000+02:00

freitag war die erste premiere des schauspiels theater basel
TELL THE TRUTH von marcel luxinger
, und die ersten module der reihe splendid aka c3000 stehen im foyer;
von der neuen innenausstattung die bilder. kommenden samstag die erste
veranstaltung darin : EXPERTENGESPRAECH im anschluss an die
vorstellung.

saisonbroschuere 2009/2010 des theater basel

2009-05-05T11:37:00.001+02:00

die saisonbroschuere 2009/2010 des theater basel gibt's jetzt zum download hier.

auf seite 58/59 findet sich, was ich das naechste jahr zur "hauptaufgabe" habe.

___

"schauspiel basel | splendid isolation
AT: Café3000

variante 1 ( 914 Zeichen)

Theater ist eine Form der "splendid isolation". Man sitzt
abgedunkelten Bühnenräumen, die Scheinwerfer sind unser gestirnter
Himmel, und die Sessel stammen aus der Kinderstube. Ein Monolog.
Manchmal ein mehrstimmiger, einem unbekannten Zuschauer gegenüber.

Die Veranstaltungsreihe [C3000] geht aus dem Theater hinaus, und holt
ins Theater hinein, wovon wir uns auch nicht ganz sicher sind, ob es
ins Theater gehört. Wir verzetteln und verknüpfen uns. Wir stellen
Fragen, und als Antwort werden wir in Frage gestellt. Wir schliesen
die Hintertür nicht ab. Überall und jederzeit tuen sich neue Eingänge
auf: Im Foyer oder im Supermarkt, im Kino oder im Museum, im
Briefkasten oder im Virtuellen.

[C3000] ist ein Dialog mit den an das Theater angrenzenden
Kunstformen, mit der Stadt Basel - und vor allem mit Menschen, die von
bestimmten Dingen mehr Ahnung haben als wir: Mit Ihnen, dem verehrten,
unbekannten Publikum."

made in japan: Sarachi von Ota Shogo im Museum fuer Voelkerkunde, Wien

2009-05-02T14:21:00.003+02:00

vom 1.-5. juli, und vom 8.-11. juli, 20 uhr

zeigt das theater tanto

"sarachi" von ota shogo

im museum fuer voelkerkunde wien, heldenplatz,

im rahmen der ausstellung "made in japan" und des oesterreichisch-japanischen jahres 2009
___

"Ein Ehepaar wird durch magische Gewalt ins Niemandsland geworfen.
Gemeinsam versuchen sie, die Welt und ihr Leben zu rekonstruieren und neu zu
erschaffen.
Was bedeutet es, am Leben zu sein? Wie lässt sich die existentielle Begegnung
zweier Menschen begreifen? Irreale und realistische, tragische und skurille Momente
bilden das Stück des im letzten Jahr verstorbenen, zeitgenössischen japanischen
Autors und Regisseurs Ota Shogo über das seltsame Abenteuer des Lebens zu
zweit."

Darsteller: Jan Tabaka, Susanna Tabaka-Pillhofer
Licht: Ole Georg Graf
Regie: Susanna Tabaka-Pillhofer

das stueck ist grossartig, und ich bin auch nochmal da, in wien.

weitere informationen hier und hier.

neue website online

2009-04-17T13:03:00.002+02:00

ich bin sehr gluecklich mit der website. ein bisschen muss man noch mäkeln (hier und da stimmt die schriftgroesse nicht). aber sie ist angenehm unuebersichtlich, schlicht layoutet, und tut was sie soll.

ich mag sie. als person.

Gotteskrieg - Die zwei letzten Vorstellungen im Phoenix Linz

2009-04-10T13:07:00.002+02:00

Am Donnerstag, 16. April 21.30 Uhr
und
am Freitag 17. April 19.30 Uhr

finden die letzten beiden Vorstellungen von Gotteskrieg (meiner bis auf weiteres letzten Inszenierung) am Theater Phoenix, Linz statt. Alles weitere findet sich hier.

3tagefremd - artikel in "die presse"

2009-04-06T08:53:00.002+02:00

erich kocina hat gestern einen, wie ich finde, ausnehmend gelungenen artikel in der sonntags-presse veroeffentlicht, der sich hier findet:
http://diepresse.com/home/politik/innenpolitik/467527/index.do?offset=0#kommentar0

3tagefremd - bis sonntag 17 uhr

2009-04-02T21:22:00.002+02:00

ich habe den bus von linz hbf nach kirchschlag genommen, bin an der bushaltestelle herumgeirrt, bis ich den "südhang" gefunden habe (und mich gefragt, wer in dieser dichtbesiedelten talgegend auf 896m lebt) - auf den weg hat mich jurij aufgesammelt, einer der tschetschenischen "zivildienstleistenden" - hab mich der anmeldeprozedur unterzogen, und bin auf russisch in das haus eingefuehrt worden. das handy ist aus, und das internet ist elend langsam. ein pc für uns alle hier. mehr im blog aller teilnehmenden http://3tagefremd.blogspot.com.

sonntag, um 17 uhr, gibt es eine podiumsdiskussion unter orf moederation. aber man kann auch persoenlich erscheinen. wer kommt?

Nicht in eigener Sache: 3tagefremd.at

2009-02-14T03:35:00.001+01:00

andreas wipplinger, der als best boy und kulinarischer berater bei "gotteskrieg" dabei war, gehört zum organisationsteam von 3tagefremd - einem projekt, dass ich so toll finde, das ich jeden bitten will diesen link zu klicken und weiterzuschicken -> http://3tagefremd.at

Brachland in Alexandria

2009-02-14T03:31:00.002+01:00

Die Sarachi-Vorstellung in Alexandria des Theater Tanto ist gut gelaufen, ich hoffe, ich kann hier demnächst wieder ein paar arabische Kritiken veröffentlichen. Bis jetzt gibt es nur Photos:

Brachland in Alexandria

2009-02-02T12:20:00.001+01:00

morgen fahre ich mit den kollegen des theater tanto nach alexandria/eg.

im rahmen des creative forums wird dort am 8. februar, 20 uhr sarachi von ota shogo in einer ueberarbeiteten fassung aufgefuehrt.

anders als im programm angegeben findet die auffuehrung nicht im small theater, sondern in der main hall statt (aus technischen gruenden). statt 350 zuschauerplaetzen nun also 1700. wer also kommen mag - karten gibt es, die beste route fuehrt ueber cairo flughafen mit dem taxi durch die wueste nach alexandria (2 h, ca. 75 dollar).

Zusaetzliche Spieltermine von Gotteskrieg

2009-01-28T12:21:00.000+01:00

ich schreib jetzt nicht: wegen des grossen erfolges etc., das waere ja albern. jedenfalls sind etliche zusaetzliche spieltermine von Gotteskrieg angesetzt, die sich hier finden.

Kritik zu Gotteskrieg

2009-01-21T19:37:00.002+01:00

Zu "Gotteskrieg" ist eine gelungene Kritik in den Oberoesterreichischen Nachrichten erschienen, die sich hier findet (Andere finden sich hier.).

Premiere Gotteskrieg

2009-01-14T21:03:00.001+01:00

zu meiner nächsten premiere bin ich gekommen, wie die jungfrau nach orlean - nur das mich nicht eine göttliche stimme rief, sondern judith richter, mit der ich vor 10 jahren in meiner ersten inszenierung gearbeitet habe. auch sonst sind einige dinge anders als sonst so: judith spielt ihre textfassung in der dritten regie, hat den abend auch konzeptioniert, auf die bühne kommen nur scharfe waffen, die tonart ist ebenfalls eher scharf als ironisch, und getrunken werden darf nicht nur nach, sondern während der vorstellung.
zwischen kochshow und abendmahl geht es um alltägliche dinge: zwiegespräche mit gott, zubereiten eines huhns, religiösen fundamentalismus, selbstmordattentäter und idealismus. frei nach schiller, brecht, und den gerichtsprotokollen der johanna von orlean.

"Und es sind zwei Sprachen oben und unten
Und zwei Maße zu messen"
bertolt brecht, die heilige johanna der schlachthöfe

GOTTESKRIEG
Ein Schlachtfest mit Johanna von O.

Textfassung, Schauspiel, Konzept: Judith Richter

Bühne: Gerald Koppensteiner
Lichtgestaltung: Christian Leisch
Gastronomische Beratung/Assistenz: Andreas Wipplinger

Regie: Ole Georg Graf

THEATER PHOENIX, Linz -
Premiere: 16.1.2009

Die nächsten Vorstellungen: 17.1., 21.30 Uhr - 27.1., 19.30 Uhr -
27.2., 28.2., 21.30 Uhr

Limitierte Sitzplätze (nämlich 25 !) - Karten unter 0732 666 500

Theater Tanto Armenien Gastspiel

2008-10-03T22:34:00.000+02:00

Im Main Programm des HIGH FEST International Performing Arts Festival vom 4.-12.10.2008 in Yerevan, Armenia -

Theater Tanto

Slawomir Mrozek "From the Darkness"

Vorstellung am 9.10.2008 um 20 Uhr im Young Spectator Theatre.

Artikel ueber "romeo&julia" in der Deutschen Buehne

2008-10-02T00:36:00.000+02:00

Im Septemberheft der deutschen Buehne ist ein ausfuehrlicher Artikel ueber das "romeo&julia"-Projekt erschienen ("Schule des Lebens").

Probenphotos "romeo & julia"

2008-08-24T21:16:00.001+02:00

Der Schauspieler Philippe Wolk (hier seine Homepage) hat Portraitphotos auf einer der Hauptproben zu "romeo&julia" geschossen, die sich hier finden. Danke Philippe!

"Come As You Are"/ Kammerspiele Muenchen

2008-07-07T21:03:00.001+02:00

Vom Gastspiel mit "romeo&julia" auf dem "Come As You Are"-Festival zurueck: 3. Treffen Bayerischer Theaterjugendclubs, Schwerpunkt: Migration, 150 Jugendliche, und ausser den "meinen" waren da noch drei, die nicht auf das Gymnasium gehen oder das Abitur in der Tasche haben.

No Words.

romeo& julia auf dem "come as you are"-festival kammerspiele Muenchen

2008-06-20T21:03:00.001+02:00

"romeo&julia" - sehr frei nach Shakespeare
ist zum 3. Treffen Bayerischer Theaterjugendclubs, auf das Festival "Come as You are" vom 3. - 6. Juli an den Kammerspielen Muenchen eingeladen. Die Auffuehrung ist am 5. Juli um 10 Uhr.

Premiere thespis+ romeo & julia

2008-06-14T21:11:00.001+02:00

15. Juni 2008, Landestheater Schwaben, Grosse Buehne ("Hinter dem Eisernen"), 19.30.

Weitere Auffuehrungen: 16. und 17. Juni 2008, 19.30.

Ich bin platt und das Stueck ist ruehrend.

Sibiu International Theater Festival mit dem Theater Tanto

2008-05-27T21:29:00.002+02:00

Mit dem Theater Tanto auf dem Weg nach Rumaenien, Sibiu (Hermannstadt)
Theater Tanto
Slawomir Mrozek "Der Bericht"
Sibiu International Theater Festival
Vorstellung am 29.05.2008 um 17 Uhr im Gong Theatre

Theater Tanto/ Gastspiel Koeln

2008-05-09T22:43:00.000+02:00

Im Rahmen des deutsch-oesterreichischen Theaterfestivals gibt das Theater Tanto ein Gastspiel in Koeln:

Franz Kafka "Forschungen eines Hundes"
Vorstellung am 13. 05.2008 um 22 Uhr
www.studiobuehne.eu

Probenbeginn thespis+ : romeo&julia

2008-03-03T18:21:00.005+01:00

Probenbeginn. Training und Inszenierung mit einem Ensemble arbeitsloser Jugendlicher. Eine Zusammenarbeit der Agentur für Arbeit und des Landestheater Schwaben. Das Projekt ist eine Fortsetzung/Weiterentwicklung von 'Fate quello che dico io, man non fate quello che faccio io' - ArbeitsLUST aus dem vergangenen Jahr. Von diesem Projekt gibt es noch Videos online. In diesem Jahr hat die Gruppe schon seit Dezember in den Werkstätten gearbeitet. Auch diesmal schreiben die Jugendlichen wieder ein Logbuch.
Romeo&Julia ist für die Gruppe seltam nah (Gang-Konflikte, Zwangsheirat). Die Inszenierung Work-In-Progress. Immerhin dreieinhalb Monate bis zur Premiere am 16. Juni.

"Grimm leuchtet!" auf MySpace

2008-03-02T21:51:00.001+01:00

Die "Grimm leuchtet!"-Aufnahme "Laeuschen und Floehchen" mit Christian Weissenberger aka zed|zero|zero, Doina Weber und Jens-Ole Schmieder findet sich jetzt hier auf MySpace (weitere sollen folgen).

5.3.: Vorstellung "Redet sich um Kopf und Kragen"

2008-02-29T09:45:00.009+01:00

am 5.3. wird "Redet sich um Kopf und Kragen" im salon5, wien aufgeführt.

etwas zur Inszenierung findet sich hier; kritik hier; wo, wann, karten usw. hier.

"Grimm leuchtet!" auch online

2008-02-26T11:15:00.003+01:00

zed|zero|zero (aka christian weissenberger), der musik und töne zu "Grimm leuchtet!" entwickelt hat (und in der aufführung live spielt), hat eines der märchen auf myspace gestellt. der track heißt: "live das lumpengesindel".

und sobald es mit der myspace anmeldung meinerseits geklappt hat, gibt es noch mehr von den märchen im netz.

Premiere "Grimm leuchtet!"

2008-02-17T18:56:00.003+01:00

am 23ten februar hat meine fassung von "Grimm leuchtet!" im salon5 premiere: ein live-hörspiel für kinder ab 8 und darüber hinaus - . in drei verschiedenen sets gibt es 12 grimm-märchen in der originalfassung zu hören (und im flackern der glühbirnen auch etwas zu sehen). Hier der link zu ort, zeit, karten

Mit: Jens Ole Schmieder, Doina Weber
Musik: zed|zero|zero (Christian Weißenberger)
Raum: Eva Chytilek, Jakob Neulinger
Texteinrichtung und Regie: Ole Georg Graf
Premiere: 23.02.2008 / 15:30 Uhr

Bilder zu "Redet sich um Kopf und Kragen"

2008-02-16T22:20:00.003+01:00

mehr bilder zu "Salon I: Redet sich um Kopf und Kragen" finden sich hier.

Kritik zu "Redet sich um Kopf und Kragen"

2008-02-07T17:55:00.006+01:00

Zu "Redet sich um Kopf und Kragen" ist eine Kritik von Michaela Mottinger im Kurier erschienen.

Die Inszenierung kommentiert diese selbst, zum Beispiel mit den Auszügen aus Rainald Goetz "Klage", Robin Detje "Phänomen Abstieg", Guy Debords "In Girum", oder Brentanos "Gustav Wasa".

"I just wanna take this time out to be perfectly honest" (Eminem, Halie's song)

Premiere Salon I

2008-02-04T12:41:00.008+01:00

meine nächste premiere in wien: morgen. spät aber doch noch. weitere aufführungen siehe unten.

erster abend einer reihe essayistischen theaters. (aka "salon"). klingt kompliziert? ist es auch. macht aber eigentlich ziehmlich spass.

Salon I: "Redet sich um Kopf und Kragen - Eine Publikumshysterie"

2008-02-04T12:34:00.010+01:00

Nach Materialien von Anton Cechov, Robin Detje, Guy Debord, Denis Diderot, Terry Gilliam, Rainald Goetz und Platon

Mit Josefine Ehlert, Doina Weber, Isabella Wolf, Daniel Kamen und Jens Ole Schmieder. Regie: Ole Georg Graf

Raum: Eva Chytelek und Jakob Neulinger

"Das wäre doch gelacht. Irgendwann reicht es doch mal. Irgendwann ist es genug. Irgendwann will man nicht mehr die Klappe halten und romantisch glotzen. Irgendwann will man die einzige surrealistische Tat in einem Salon begehen und die Begegnung einer Schädelbasis mit dem kalten Metall der Bar-Oberfläche herbeiführen. Und sei es im Vollrausch."

Premiere: 5. Februar 2008, 19.30
Die nächsten Aufführungen: 15. Februar, 5. März, 25. März - 19.30
Karten unter www.salon5.at